Jopo de Gomina

Jopo de Gomina en stop motion por el Estudio Ants

2009-10-26T19:50:00.000-03:00

Sobre tipografías favoritas y cómo usar las

2009-09-20T11:27:00.001-03:00

Por Miguel de Lorenzi, artista y gurú del diseño gráfico argentino.

Si se le pregunta a alguien que comida le gusta más, nadie responderá milanesa, a secas, por ejemplo. Dirá milanesa con papas fritas o milanesa con puré. Lo mismo me sucede con las tipografías. Será un lugar común pero me gustan los dúos o, mejor, parejas haciendo el amor tipográfico: redonda con itálica, bold con ligth, serifas con palo seco, etcétera. Hay parejas clásicas: Franklin Gothic bold con Stempel Garamond light itálica, que vendría a ser mi milanesa con papas fritas o mi postre queso y dulce. Ese será mi vulgar paladar, aunque cuando pongo tipografías no dejo de pensar en el comitente, el medio y el lector.

Me gustan las tipografías con familias amplias, con distintos pesos, sus itálicas y sus condensadas. Pero no me caso con ninguna. Parafraseando el renacentista "Nada de de lo que es humano me es ajeno" yo diría "Nada de lo que es tipografía me es ajeno".

No le creo a los diseñadores que dicen "yo solo tengo cinco tipografías en mi computadora". Si revisamos su obra veremos que constantemente le son infieles a esas cinco que nombran.

Hay casos raros. La Nimrod no me parece una letra muy bella, pero reconozco que cerca del cuerpo 8 tiene una legibilidad y rendimiento imbatibles.

Otras rarezas: la Swift de Gerard Unger o su Gulliver. Son letras bellísimas; a mi parecer de lo mejor que se diseñó con serifas en los años recientes y no muchos diseñadores las usan. Sin embargo se delira por la Scala que es una fuente que parece estar en barbecho y haber sido lanzada al mercado casi sin terminar y sin haberla provisto de suficientes pesos.

Más curiosidades: ¿Por qué tantos lugares de comidas rápidas utilizan la Lithos?

Buenos Aires es la ciudad de la Frutiger me dijo un diseñador chileno al abordar un subte.

Si tengo que hacer una pieza para un festival de rock u otra comunicación para jóvenes, no me siento obligado a usar una tipografía grunge. Quiero pensar que usar grunges no sea un prejuicio de los diseñadores: los jóvenes rockeros son unos sucios rotos. Algo que parece ocurrir con las publicaciones para niños que usan la Comic Sans: los niños son unos bobos que les debe gustar la boba Comic Sans. Sin ruborizarme, si cabe, no vacilaría en utilizar una elegante script para un recital de Spinetta.

No me rehuso a usar la Helvética ni la Times porque sean un lugar común. Muchos diseñadores creen superar ese complejo de popularidad usando la Akzidenz Grotesk que fue la antecesora de la Helvética. Lo que en general no saben es que la Akzidenz que usan fue digitalizada con un ojo puesto en la Helvética.

Una letra que odio, no por popular si no por fea es la Brush Script. Y su prima la Mistral (¡Dios mío!, vieran lo que son las ligaduras en Open Type, lograron hacerlas más feas todavía). Pero atenti, si el verdulero de la esquina me pide que le haga el cartel de su verdulería con la Brush Script, trataré de convencerlo de que usemos otra letra…

Otras letras que me producen una cierta tirria son las pixeladas sobre todo cuando son usadas para indicar lo digital y las "espaciales" tipo logotipo de la Nasa para significar modernidad.

Nunca me prendi a la polémica "Helvética versus Univers". Cada fuente tiene lo suyo y me suena mejor una u otra según los casos.

No entiendo a los que se desgañitan hablando de legibilidad y hacen piezas de tipografía cuerpo 7 impresas en un naranja 30 por ciento.

No entiendo a los que se queman la cabeza durante meses y meses en el FontLab haciendo una variación de una fuente clásica para que haya un lugar en Internet con la Font Pérez.

Después de la Helvética y la Meta, creo que la Fontana ND es uno de los grandes aportes al mundo de las fuentes sin serifas. Debería tener mejor suerte y trascendencia internacional.

Por debajo del cuerpo 8 todas las letras son pardas y no vale la pena pelarse por una Garamond contra una Goudy, si no hay una cuestión de rendimiento de espacio.

Aunque no lo parezca hay fuentes gratis en Internet bastante buenas.

Resumo las parrafadas anteriores. No tengo predilección ni animadversión por ninguna fuente en particular. Solo tengo preferencias por las maneras de usarlas…

[fuente: Visualmente Blog de Norberto Baruch]

A Los Gauchos Piscomísticos del Miasma en vivo!

2009-08-09T13:46:00.004-03:00

juncos, selvas

surcos, tierra

suenan

ramas secas, piedra

en el viento

raíz; y un cuenco eterno —donde

grita el alba —cuando

la jungla calla.

A Los Gauchos Piscomísticos del Miasma

Safari trópico ao vivo. Domingo 9 de Agosto. 21:00 hs

Teatro Vera. Vera 108 (y Corrientes). Palermo

Ciudad de Buenos Aires. Argentina. Entrada $12

http://www.myspace.com/gauchotica

ALGPM en Facebbok

Jopo de Gomina en Ciudad Emergente: La pulpito no se mancha

2009-07-05T05:03:00.001-03:00

Video realizado por el Estudio Furia sobre un trabajo de Jopo de Gomina para la Muestra 48 Barrios Porteños presentada en el marco de Ciudad Emergente en el Centro Cultural Recoleta.

Jopo minigira / mayo 2009

2009-05-10T17:37:00.003-03:00

Workshop
Los workshops, -D´esquicios- son encuentros grupales donde nos reunimos periodicamente para dibujar, pintar y experimentar. generamos obras mediante la utilización de diferentes recursos y técnicas gráficas.

Temática
El workshop aborda la temática de la cultura popular, la identidad, y los iconos de lo argentino,
Introduccion a las técnicas gráficas de representación: transfer, stencil, collage, Taller de Serigrafía. Intervención de prendas.

Objetivos
Establecer la relacion entre el objeto, el sentido y su representación gráfica.
descubrir las múltiples formas de representación de la imagen.
Generar un espacio de recreo y experimentación gráfica.

Nacionalismo y Populismo. Sebreli desmontando los mitos nacionales.

2009-01-04T16:35:00.004-02:00

Juan José Sebreli desmota los mitos de Gardel, Evita, El Ché y Maradona en 'Comediantes y mártires'

El escritor y ensayista argentino Juan José Sebreli desmonta los mitos creados en torno a Gardel, Evita Perón, el Ché Guevara y Maradona en su ensayo 'Comediantes y mártires' (Debate), "creados en Argentina pero con alcance mundial". Para Sebreli, "el motivo de que los jóvenes lleven camisetas del Ché sin saber quién es denota una insatisfacción que tratan de llenar con estos falsos dioses encarnados". El escritor destaca que su obra, que ha sido galardonada Primer Premio de Ensayo Debate-Casa de América 2008, describe las trayectorias vitales "de los cuatro nombres argentinos más nombrados en Internet" así como sus características personales entre las que destaca "la voluntad insoslayable de ser geniales o de llegar a serlo, algo común a todos ellos". Sin embargo, Sebreli sostuvo que no es la primera vez que se acerca a esta "temática iconoclasta", de la que ha estado escribiendo a lo largo de sus 50 años como escritor. Cuenta de ello es su libro 'Buenos aires, vida cotidiana y alienación', escrito en el 64, en el que dedicaba un capítulo a Evita, y otro, 'La era del fútbol' (1998), sobre Maradona. "Supongo que 'Comediantes y mártires' es como los nenúfares de Monet: variaciones sobre un mismo tema", comentó. MITOS ARGENTINOS: TEMA TABÚ El autor ironizó en torno a la decisión tomada por la presidenta de Argentina, Cristina Kirchner, de utilizar a estos cuatro personajes para patrocinar al país en la Feria de Frankfurt del año que viene. "Esta decisión la tomó días después de que los medios de comunicación se hiciesen eco de este premio que recibió mi ensayo, por lo cual supongo que es su réplica personal a este libro que seguramente vaya a causar escozor en mi país", sentenció. Este contraataque no extrañó al escritor quien explicó que "los ídolos son un tema tabú, seres intocables entronizados por los gobiernos". Por otro lado, Sebreli explicó que, "desde que son pequeños, todos los personajes convertidos en mito sueñan con ser algo distinto de lo que son pero, esa voluntad de ser geniales se ve también condicionada por una circunstancia histórica adecuada y por el azar de los encuentros. De esta forma, Sebreli indicó que si Evita no se hubiese encontrado con Perón, seguramente su testimonio se hubiese reducido a una mínima reseña en un libro erudito sobre cine argentino; o El Ché, si no hubiese conocido en México a Fidel, probablemente se habría marchado con una beca a estudiar medicina a París, que es lo que quería hacer. NACIONALISMO Y POPULISMO El también autor del ensayo sobre la filosofía del siglo XX, 'El olvido de la razón' (2007) critica y derrumba el nacionalismo que sustenta a estas figuras. Así, Sebreli explicó que Gardel, que para empezar nació en Francia, no fue un fenómeno en toda Argentina sino en Río de la Plata, esto es en Buenos Aires y Montevideo. Además, Gardel empezó a viajar por toda Europa y se sentía más cómodo en París y Nueva York, donde cosechó gran éxito. En esta misma línea, el autor destacó que el Ché que consideró más como "un héroe cubano", donde menos tiempo pasó fue en Argentina, "porque, a pesar de querer llevar a cabo ahí su revolución, nunca llegó a hacerlo", señaló. Sebreli desarticuló todo lo que de patriótico podía rodear a Maradona, "que se convirtió en un ídolo en Nápoles, donde era conocida su relación con la Camorra, y de donde tuvo que huir perseguido por la policía por este motivo. Cuando llegó a Argentina tampoco jugó mucho más al fútbol pero consiguió convertirse en un héroe mediático gracias al telefútbol", añadió. Pero los mitos no son figuras que permanezcan inamovibles. Ejemplo de ello es para Sebreli, Evita, que pasó de ser un mito de la juventud montonera, guerrillera, en los años 70, a una mujer académica objeto de cientos de tesis doctorales; a la Evita "frívola" de los medios culturales. Los mitos siguen vivos y se conforman más allá de su muerte, sobre todo porque dan mucho dinero, señaló el ensayista quien recordó los avatares de los restos de Evita que estuvieron 20 años dando vueltas de un lado a otro, cuando la actividad política de esta mujer había durado la mitad de tiempo, o la cantidad de merchandising montado alrededor de la figura del Ché. Muchos jóvenes llevan una camiseta con la cara del Ché y no tienen ni idea de quien era él realmente. El escritor atribuyó al sistema educativo basado en próceres propiciado por el gobierno argentino en el siglo XIX, el germen de los mitos populares en el siglo XX. "En la actualidad, una sociedad democrática e igualitaria de hombres libres y responsables no debería poner en manos de los ídolos su propio destino", concluyó.
Fuente: Europapress. Madrid.

Sebreli contra los íconos y los Mitos Argentinos

2009-01-04T15:47:00.003-02:00

El escritor argentino presentó Comediantes y mártires , donde analiza y polemiza con los cuatro "íconos" elegidos para Francfort: Gardel, Evita, el Che y Maradona.

"Pobres los pueblos que necesitan héroes". Con esta cita de Bertolt Brecht comienza Juan José Sebreli su ensayo Comediantes y mártires , en el que analiza los cuatro mayores mitos argentinos de repercusión mundial: Eva Perón, Carlos Gardel, el Che Guevara y Maradona.

Sebreli presentó hoy en Madrid Comediantes y mártires , el libro con el que ganó el Primer Premio Debate-Casa de América de ensayo iberoamericano, y auguró que causará sin duda "un poco de escozor" en Argentina, donde pocos días después de que se anunciara el galardón el gobierno propuso precisamente a esos cuatro mitos argentinos para representar al país en la Feria del Libro de Fráncfort en 2010.

"Creo que la decisión ha estado inspirada en cierto modo en este libro (...) Porque es muy raro si no, porque podría haber tomado a otros, o en vez de a Evita podrían haber elegido por ejemplo a (el ex presidente argentino Juan) Perón. Creo que fue como una réplica a este libro", señaló el autor (Buenos Aires, 1930).

Sebreli desgrana en la obra las contradicciones y paradojas en la vida de quien fuera la esposa de Perón, del más famoso cantante de tangos, del revolucionario que estuvo junto a Fidel Castro en lucha en Cuba y de uno de los mejores futbolistas del mundo, el único aún vivo de los cuatro.

El autor de El olvido de la razón busca con su obra atacar el uso abusivo del mito en la sociedad actual. "Yo creo que una sociedad democrática, igualitaria, con hombres libres y conscientes de su responsabilidad, no puede poner en manos de los mitos su propio destino", señaló.

Los mitos, desmitificados

El primer ejemplo que citó Sebreli fue el boxeador argentino Carlos Monzón, que estuvo preso por matar a su mujer y falleció en un accidente automovilístico a los 52 años, pero a quien, subrayó, se le han erigido monumentos que hablan de la idolatría de un pueblo.

Para Sebreli, el futbolista Diego Armando Maradona es otro de los mitos "deleznables" que encarna "lo que no debe ser un deportista: drogado, desordenado, no disciplinado, quien transgrede sistemáticamente la máxima ´mens sana in corpore sano´".

Maradona, considerado uno de los mejores futbolistas de la historia de este deporte, se diferencia de los otros tres mitos argentinos elegidos por ser "el primero que se dio a conocer en la era de la globalización, convirtiéndose merced a la televisión en un ídolo mediático".

En su estudio argumenta que pese a que los mitos son fenómenos de "masas populares", hoy en día también se da el caso de la "academización de los ídolos".

Y así puso como ejemplo a Gardel, resucitado en los años 50 por los intelectuales argentinos, aunque el caso más claro, indicó, es la "intelectualización de Evita".

Sebreli recordó que tras la caída del peronismo "hubo un intento de los militares y de los grupos antiperonistas de destruir el mito de Evita, que se transformó en el ídolo de los guerrilleros en los años 70, para después ser alzada a héroe por parte de la cultura de masas merced a la popular ópera dedicada a este personaje".

"Qué hubiera sido Evita si no se hubiese encontrado con Perón. Nada", afirmó. "Quién hubiera sido el Che si no se hubiera encontrado en México con Fidel. Quince días antes de encontrarse con Fidel, el proyecto del Che era buscar una beca para irse a París con su madre. Si la hubiera conseguido, la vida del Che hubiese sido otra".

Las claves son, por eso, en su opinión, más allá de la voluntad de ser alguien distinto, las circunstancias históricas adecuadas y el azar de los encuentros. Y a veces se equivocan sobre lo que van a ser. "Evita creía que iba a ser una gran estrella y terminó siendo una gran líder política. El Che no sabía qué quería ser, quería ser escritor, antropólogo, médico, y terminó siendo un revolucionario".

Fuente: Agencias EFE y dp

My name is potato - Rita Pavone

2009-01-02T23:22:00.000-02:00

Luego del pasito flogger, ahora Rita nos enseña las próximas tendencias en Motion Graphics. Pionera sin par.

A los Gauchos Psicomisticos del Miasma en vivo!

2008-11-28T12:36:00.001-02:00

Afichito que hicimos para este muy recomendable show, donde tocará algún que otro jopo y esperamos verlos pues ahí el domingo! :)

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A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma + Laissez Faire

Domingo 30 de Noviembre a las 21:00 horas

en Cátulo Castillo. Entrada contribución $10

Av. Scalabrini Ortiz 1687. Palermo Viejo, BsAs.

Nuevo EP de ALGPM obsequio para los primeros en llegar y a $10 para el resto.

¡Los esperamos! http://www.myspace.com/gauchotica

Julio Cortázar sobre El Boom y la Identidad Latinoamericana

2008-10-27T12:10:00.003-02:00

Ahondando sobre la problemática de la Identidad Latinoamericana que venimos discutiendo arduamente en las últimas disertaciones de Jopo en varios congresos internacionales, aquí un documento magnífico del gran Julio Cortázar. Del cual transcribo algunos fragmentos significativos que vale la pena destacar:

"[El 'Boom' de la literatura latinoamericana] es un muy buen principio, es una cosa muy hermosa, y yo estoy contento de haber participado en ese momento, pero quienes se hagan ilusiones de que eso significa ya la mayoría de edad literaria, se equivocan.
[…]
y con respecto al 'Boom'… siempre me ha molestado que un fenómeno latinoamericana se defina con un término en inglés, que es políticamente muy significativa esa debilidad: lamentable debilidad…
Que en un momento histórico importante para América Latina en que esta dominada por un imperialismo que la quiere convertir en una factoría, en una colonia… que aparezcan 5, 6, 7 8 excelentes escritores que lanzan un montón de libros y de golpe crean un estado de conciencia que abarca a todo el continente"
[…]
"Yo pertenezco a una generación que no leía a nuestros compatriotas, los escritores latinoamericanos, estábamos vueltos a Europa, de espaldas a nuestra realidad… ahora hay millones de latinoamericanos que se han despertado a ese hecho maravilloso que es tener confianza en sí mismos, porque si yo tengo confianza en un escritor argentino, entonces tengo confianza en mí mismo, tengo confianza como pertenecientes a nuestra sociedad, a nuestra cultura, a un ritmo histórico, entonces fíjate lo que eso significa como signo revolucionario, como búsqueda de una identidad; sabemos cada vez mejor que somos latinoamericanos, y que como dijo Darío… "tantos millones de hombres no hablaremos inglés, hablaremos español".

pd: ¡Este mes, andaremos de conferencias y workshops por Córdoba y Santa Fé! ¡Esperamos verlos!

El Mito de las Razas Desmitificado por Alejo Carpentier

2008-10-25T20:06:00.003-02:00

A propósito de los que venimos desarrollando largamente con Jopo en los últimos congresos internacionales de diseño, sobre la problemática de las identidades nacionales, las culturas híbridas y los mestizajes… aquí el maestro Alejo Carpentier —entrevistado por Soler Serrano— nos habla muy lúcidamente sobre la supuesta superioridad inexistente de una raza aria. Espero lo disfruten,

Disertación acerca de las Identidades Nacionales en el III Encuentro Latinoamericano de Diseño

2008-10-15T17:40:00.000-03:00

Aijuna pebetada,

Que en el marco del III Encuentro Latinoamericano de Diseño 2008, Jopo de Gomina disertará acerca del Diseño y las Identidades Nacionales.

La cita es el miércoles 30 de Julio a las 10:30 hs. en el coqueto Auditorio de la Universidad de Palermo. Sito en Mario Bravo 1050 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Más info en el siguiente link

Agradecemos el reenvío de este panfletín a quien pueda interesarle. La conferencia está principalmente dirigida a estudiantes de diseño gráfico pero sin duda es abierta a todos los estudiantes de todas las carreras proyectuales, comunicacionales y no; como de costumbre, en Jopo serán bienvenidos todos aquellos que estén interesados en la temática más allá de su quehacer estudiantil, profesional o cotidiano.

¡Atentti: se rifará el pingüino-sangría y la pastafrola que naides se ganó en el Trimarchi!

¡Los esperamos!

LoS JoPoS.

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Jopo de Gomina

http://www.jopodegomina.com

http://flickr.com/jopodegomina
http://fotolog.com/jopodegomina

¡Hola! Los invitamos a todos aquellos que estén inscriptos en el III Encuentro Latinoamericano de Diseño a asisitir a nuestra conferencia el día miércoles 30 de julio a las 10.30 hs. Más info en el siguiente links.

Saludos y muchas gracias por difundir esta gacetilla a quien pudiere interesarle.

vida reposera

2008-09-09T16:31:00.000-03:00

Que dos Jopos viajamos al Congreso EnRed07 en la provincia de San Juan, para disertar acerca de los alcances sociales del diseño y las culturas híbridas en la posmodernidad (ver posteos anteriores) Y obvio, también aprovechamos para relajar :)
Todas las fotos de la experiencia en este link!
¡Saludos!

vida re posera originally uploaded by yakinbozek.sanjuan.

Billetera Mata Galán ¡Nuevo capítulo del corto!

2008-08-26T00:06:00.001-03:00

3er capítulo de estos episodios donde nuestro galantísimo Roberto escapa de las garras ensañadas de la billetera que persíguelo, en este caso por la peatonal Florida y a través de los lagos de Palermo, hasta que conmovidos por la belleza femenina terminan amigándose —picadito de por medio— en el Rosedal porteño.
Categoría: Cortometraje satírico
Título: Billetera mata Galán
Autor: Jopo de Gomina
©2006 Buenos Aires, Argentina
http://www.jopodegomina.com

Entrevista para la publicación de TMDG

2008-08-08T19:44:00.000-03:00

hete aquí un resumen de la misma… igual recomendamos leer la entrevista en nuestro blog pues acá está todita en su completitud, la que salió en TMDG está un poco más cortita. Saludos, y nos vemos muy pronto en La Feliz!

TMDG: ¿Cuál considerás que es el mejor trabajo de Jopo hasta la fecha?
JdG: Supongo que nuestro mejor trabajo es el que hacemos como profesores. Formar personas y trabajar con sujetos está en un nivel superior de satisfacción al de la creación de puros objetos. Por supuesto que como diseñadores también tenemos cierto fetiche y adoramos los proyectos materiales y los conceptos de diseño, pero nos entusiasman más las relaciones entre humanos y el intercambio de emociones.

TMDG: ¿Cuál es su relación con la música?
JdG: De romance absoluto; la vida sin música sería tan triste… Hay algunos Jopos que se desemoeñan también en la música, pero más allá de esa particularidad, el proyecto en sí tiene una relación muy estrecha con la música porque ésta conforma un segmento fundamental de la cultura, genera adoraciones, tribus, ídolos e íconos populares, que son algunos de nuestros principales objetos de estudio.

TMDG: ¿Cómo es su relación con América del Sur?
JdG: La cultura sudamericana nos ha modelado desde pequeños y está en lo más profundo de nuestras venas. Somos de acá y queremos mirar hacia adentro, dejar de admirarnos y copiar lo que no somos y siempre nos llega de afuera. A diferencia de nuestros ancestros, nosotros no queremos «parecer» europeos, queremos «ser» latinoamericanos y sentir orgullo por eso. También nos gustaría poder sentirnos identificados culturalmente como argentinos, pero aún no sabemos bien lo que eso significa, de ahí que hayamos creado el proyecto Jopo de Gomina, y en ese sentido recién estamos comenzando.

TMDG: ¿Qué pensás sobre los métodos de enseñanza de las universidades de hoy en día?
JdG: Pregunta demasiado amplia, pues depende de la educación de qué país, y luego de qué universidad, y luego de qué materia, y luego de qué cátedra, y luego de qué docente en particular. Son demasiadas variables para una sola respuesta contingente a todas ellas.
En la Argentina hay algunos pocos docentes dentro de unas muy pocas cátedras dentro de algunas (aún menos) universidades que están realmente preparados, actualizados, informados de lo que sucede globalmente, y que sienten el genuino compromiso de la docencia, de capacitarse técnica y pedagógicamente para generar en los alumnos un proceso de transformación vinculante, como profesionales, como seres sociales y humanos.
Podemos sintetizar muchísimo diciendo que en Argentina los métodos de enseñanza de las universidades de diseño gráfico son malos, pecan de dogmáticos y superficiales, no estimulan la reflexión, ni la crítica; y están muy desactualizados, no avanzan a la par que avanza el diseño como disciplina en todo el mundo, pareciera que al contrario de lo que sucede en otros ámbitos, aquí la academia va por detrás y a veces la enseñanza se queda muy retardada. Otra barbaridad es la desarticulación entre las diferentes materias de una misma carrera, y la nula interacción entre las distintas carreras proyectuales de una misma universidad, como si fueran cada una una pequeña islita y no la parte de un todo integral que es "el hacer proyectual"
A pesar de todo, la mejor institución para estudiar diseño en Argentina sigue siendo la Universidad de Buenos Aires; lamentablemente, todavía predominan aquí los dinosaurios políticos, estos seres burocráticos que en lugar de enseñanza pareciera que persiguen la permanencia fosilizada de sus cátedras, y siguen promulgando sus fórmulas del diseño-ciencia, ya arcaicas, tal como si viviéramos en suiza en 1950.
Por supuesto que siempre hay excepciones, pero hay que saber buscarlas, por lo general, si hay 10 cátedras para una misma materia, sucede que 2 son buenas y las 8 restantes, inexplicablemente van de mediocre a patético. Y lo mismo sucede con los docentes, por eso, más que nada está en uno investigar y saber adónde se mete. Y recordar siempre que la universidad es necesaria pero no suficiente, no es la única herramienta en nuestra formación, y a veces, ni siquiera es la más importante.

TMDG: ¿Con quien te gustaría trabajar? (esté vivo o muerto)
JdG: Nos hubiera encantado trabajar con el Negro Olmedo en “No toca botón” o en alguna película con el Gordo Porcel, Armando Bo, la Coca Sarli, o más recientemente con Susana Romero. Sentimos admiración por las generaciones que disfrutaron de todos estos íconos nacionales en su época de esplendor.
Y reducida la pregunta al ámbito del diseño, adoraríamos colaborar o haber trabajado con William Morris, Johannes Itten, Laszlo Moholi-Nagi, El Lizzitzky, Max Bill, Kurt Schwitters, Rodchenko, Alan Fletcher, Saul Bass, Stefan Sagmesiter, Tomato, y con todos aquellos que entiendan el hacer como una consecuencia del pensar.

TMDG: ¿Ser un buen profesional y una buena persona marca la diferencia?
JdG: 100%. Si la querés pasar bien, la mediocridad profesional y mucho más aún, la humana, no son una opción a considerar. De hecho, nos es difícil discernir entre «buena persona» y «buen profesional» en el sentido que si no sos lo primero, lo segundo es imposible. Preferimos la idea de que el ser humano es una integridad, al igual que todos los productos de la naturaleza. Si empezamos a escuchar al otro, a respetarlo, a quererlo, a generar cosas creativas, a integrar, sumar y relacionar las disciplinas y los elementos de la cultura, la ciencia, el arte y la religión, a encontrar coincidencias antes que diferencias, a esforzarnos por lograr una visión integradora y comprensiva del mundo y su funcionamiento, aunque nunca se logre en su totalidad, ya estaremos siendo mejores personas, mejores diseñadores, mejores vecinos, mejores amantes, etc.

TMDG: ¿Cúal dirían que es su mayor logro profesional?
JdG: En cuanto a obra, espero que todavía estemos lejos de haber llegado a eso. En cuanto a filosofía, lo mejor de Jopo es que mucho antes que un trabajo es un juego. Que nos divertimos haciéndolo. Que involucra a gente de otras disciplinas. Que el trabajo de Jopo genere reacciones en los ámbitos del "diseño moderno" más "arty" y también en los que están totalmente por fuera de ese circuito productor de hype. Que el portero de mi casa, por ejemplo esté flasheado con la obra de Jopo por los personajes que utilizamos, es un logro alucinante, y así como él hay varios casos de personas que "creen no entender de arte" y sin embargo se acercan a nuestro trabajo desde su valor nostálgico, afectivo o emocional. Por eso también nos interesa tanto las intervenciones urbanas, llevar el arte a las calles, porque en una disciplina tan elitista como es el Diseño (y ni hablar del Arte) integrar a la gente de otros contextos (ajenos a nuestro gueto), es un logro soñado; y eso nos pone réquete chochos.

TMDG: ¿Y lo qué más valoran de algún trabajo que hayan realizado?
Entre los grandes momentos de Jopo, podemos recordar la presentación en vivo del Teto Medina en el evento lanzamiento de nuestro proyecto en el mítico Bar o Bar. También estamos felices de que Jopo nos haya llevado a entrevistar y conocer personalmente a figuras de la talla de César Banana Pueyrredón, Cacho Castaña, al dueño de la sandwichería Douglas, a Tony el artista loco de los chalecos, a Juan Corazón Ramón, al calesitero de la Plaza Medrano, a Carlos Nine, a muchísima gente hermosa del mercado de las pulgas, a América Sánchez, a los pochocleros de la costanera, a Stefan Sagmesiter, y muchos otros que nos han marcado, o dejado algún tipo de enseñanza. Y lo loco es que de todos ellos recibimos su afecto, apoyo y mucho entusiasmo. Algunos hasta se interesan en ser parte del movimiento! Otros quizás no entienden tanto el "para qué" de nuestro rescate-homenaje de la cultura popular, pero igual suelen alentarnos a seguir haciéndolo; exceptuando a Pipo Pescador, claro, que nos tiro mala onda, todavía no sabemos bien por qué.

TMDG: ¿Cuándo empezaste preferías ser un artista o un buen vendedor de tu trabajo?
JdG: Como muchos, cuando empezamos solamente queríamos divertirnos con nuestros amigos, generando algo creativo; y por suerte todavía seguimos haciéndolo. Hoy aspiramos a ser mejores artistas y diseñadores, sabemos que lo otro, si hay trabajo y compromiso viene solo. O sea que el foco está puesto siempre en el arte y nunca en la venta o en la "negociación"; en ese sentido no hay concesiones. De no ser así no seríamos artistas, sino empresarios o comerciantes.

TMDG: ¿Cuál es tu opinión sobre la actual tendencia de los diseñadores gráficos exponiendo en galerías de arte?
JdG: Debería exponer todo aquel que tenga el nivel, el compromiso y la jerarquía para merecer una galería; lo cual es triste, pero pocas veces ocurre. La exigencia debería estar puesta ahí; luego, si la persona es artista, diseñador, o panadero me parece intrascendente.
Por otra parte debe admitirse que muchas de la propuestas estéticas más interesantes de los últimos tiempos han surgido de gente formada en las disciplinas del diseño. Quizás se debe a que el arte carga con una tradición muy extensa, y la formación en la Academia es aún más dogmática y conservadora que la del diseño, lo cual, en la actualidad donde el concepto y lo multidisciplinario es más importante que la técnica, el artista puro queda en desventaja frente a quien se ha formado en el diseño. Será de ahí también que al arte argentino le cueste tanto renovarse, igual son ciclos, si ahora vuelve la moda de la pintura clásica y el caballete, se beneficiarán de nuevo los aristas de formación tradicional, y así… Pero las modas son modas, lo valioso es tener algo que comunicar y poder ignorarlas, o trascenderlas.

TMDG: ¿Cuáles son tus expectativas de tu conferencia en TMDG?
JdG: Esperamos en que quien asista a nuestra conferencia se vaya con nuevas preguntas en la cabeza: ¿Cuál es nuestra identidad como argentinos?, ¿Cuáles son los íconos que nos identifican? ¿Cuál es rol del diseño en la periferia? ¿Podemos hablar de cultura popular vs alta cultura, en el contexto de hibridización que se da en la posmodernidad? ¿A qué se debió el éxito Bobby Goma? Eso en relación a los estudiantes, generar preguntas y abrir nuevos interrogantes que motiven a producir e indagar con conciencia. Y para nosotros conocer gente afín, buenas personas, buenos artistas, gente que haga cosas y contagie su entusiasmo, nuevos vínculos, sobre todo de otras provincias y de otros países. Ah, y por supuesto, que los Jopos solteros consigan pareja en la fiesta.

TMDG: ¿Reconocen alguna gran influencia que los llevó a donde están hoy?
JdG: Una de las ideas de Jopo es homenajear principalmente aquellas influencias que se gestaron y moldearon nuestra primera infancia: las vacaciones en Mar del Plata, las enseñanzas de nuestros abuelos, jugar en la plaza con la pelota pulpito, las figuritas de Cromy; el dibujar con crayones o hacer un collage en un cuaderno Rivadavia… Luego, también están los recuerdos más bizarros de nuestra adolescencia, la estética de los 80s y 90s que desfilaba por las páginas de revistas como 13/20, Pelo y los compilados de la radio Z-95, que iban desde Jazzy Mel, Loco Mía, a Los Twist, A-HA y Clericó con Cola, también nos nutrimos de artistas más paradigmáticos como Eddie Sierra, Nacho Copani o Richard Clayderman.
Además de estos íconos populares, que son los que aparecen todo el tiempo en nuestra obra, están los que no aparecen porque no necesitan ser reivindicados, de estos argentinos oficialmente legitimados nos interesan la vida y obra de Ernesto Guevara, Leandro Alem, Alejandra Pizarnick, Julio Cortázar, Roberto Arlt, Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Tomás Maldonado, Lucio Fontana, y tantos más…
En el campo del arte y el diseño internacional podemos mencionar a William Morris, El Lizzitzky, Johannes Itten, Buckminster Füller, Andy Warhol, Delaware. Y para el desarrollo crítico de un proyecto como Jopo, también nos servimos de las argumentaciones teóricas de algunos grosos como Néstor García Canclini, Gui Bonsiepe, Humberto Eco, Ferdinand de Saussure, Roland Barthes, Susan Sontag y otros capos del estilo.
Por último, la gráfica realizadas por no-profesionales —que América Sánchez denomina «los outsiders del diseño»—, la gráfica amateur y vernácula siempre han sido para Jopo una gran influencia. En general, el diseño moderno, súper estético y «de vanguardia» nos agrada y lo respetamos, pero nos aburre un poquito; y no es el espíritu de Jopo.

TMDG: ¿Qué pensás sobre las pasantías?
JdG: De las pasantías no rentadas, que son una falta de respeto hacia el tiempo y el esfuerzo del estudiante, una avivada por parte de las empresas para la explotación dentro de un marco legítimo. Todo trabajo en relación de dependencia vertical, por más que al principio signifique un aprendizaje (casi siempre lo es) debería estar bien recompensado. De las pasantías rentadas opinamos lo mismo que de los trabajos en relación de dependencia, que son una mierda al igual que todo el sistema cínico de perversión capitalista y la maquinaria neoliberal de producción y consumo.

TMDG: ¿Alguna vez le hablaste a más de 5000 personas?
JdG: Ni cerca.

TMDG: ¿Crees que un equipo chico de diseño es bueno o malo?
JdG: Depende para qué. En Jopo somos muchos pues de eso se trata un colectivo multidisciplinario de base social. Cuantos más seamos, implica más miradas, opiniones diferentes y entonces más rico será el panorama.
Por otro lado, en los fucking estudios comerciales de algunos miembros de Jopo (lo que todavía hacemos para vivir), somos muy pocos, y sí, abogamos por las estructuras reducidas donde no haya jefes explotadores ni empleados explotados, ja, es que el mero concepto de plusvalía, donde el que más trabaja es el que menos se lleva, no nos copa; y sí, además odiamos a las grandes empresas, sobre todo las multinacionales, su filosfía nos parece perversa, una aberración total, y creemos que desde el diseño se las debería combatir en lugar de enmascarar.

TMDG: ¿Viajan mucho? ¿Por trabajo, inspiración o placer?
JdG: Viajar es vivir aprender soñar conocer nutrirse abrirse crecer. Viajamos algo por trabajo y un poco menos por placer; y la inspiración, en todo viaje está siempre a flor de piel. Algunos jopos, a falta de tiempo y de dinero viajamos hacia adentro, vía yoga y meditación, algunos otros los hacen con sustancias menos sanctas, otros con la música, con los libros, practicando un deporte o haciendo el amor. De todos modos, el viaje tradicional de la carretera debería ser mucho más frecuente, incluso por la ideología y el compromiso de Jopo para con la periferia en su totalidad. Por eso este años nos propusimos viajar por el interior del país y nos invitaron a exponer y dar conferencias en varias provincias. Lo que a su vez nos permite federalizar un poco el proyecto e incorporar las miradas del interior, que son maravillosas. Así que sí, ¡queremos viajar más! ¿Algún lector de esta nota nos invita a su provincia?

Gaby dijo:

2008-08-06T02:51:00.000-03:00

¡Me cabe el Jopo y la Psicomística del Miasma!

Hola Don Jopito, Hola Don José!

2008-07-13T10:52:00.002-03:00

Algunas técnicas gráficas y collages realizados en los d'Esquicios, que luego fueron animadas por stop motion. El video se ve muy reventado por la baja calidad del original sumado a la compresión que le agregó YouTube pero así y todo, los atentos podrán distinguir repentinas apariciones de Locomia, Guillermo Nimo, y la infaltable pelota pulpito entre otros clásicos jopoíconos. La música, por supuesto es de Gaby, Fofó y Miliki.

pd: de a poquito estamos subiendo el resto de los videitos caseros a este playlist en Youtube. Saludos.

canastera

2008-07-01T15:45:00.000-03:00

canastero, originalmente cargada por YakinBozek_LogiaOrtiz.

Ambientación en Logia Ortiz. Para ver el resto de las imágenes ir a Logia Ortiz flickr y Logia Ortiz blog

Animales F.C. por Gaby, Fofó y Miliki

2008-06-29T21:01:00.001-03:00

¡Más animación instantánea con la técnica de stop motion en este homenaje al Topo Gigio, a la pelota "Pulpito" y a los clásicos botines Fulvencito. Todo al son de Gabi, Fofó, Miliki; y que viva Animales Fútbol Club!

pd: de a poquito estamos subiendo el resto de los videitos caseros a este playlist en Youtube. Saludos.

El ala cuerva de Jopo presenta…

2008-06-27T23:53:00.008-03:00

…al prodigioso futbolista que con sólo 16 añitos ya era el audaz goleador que se destacaba en la primera azulgrana. Quien luego fuera el técnico más "motivador" y "mágico" del fútbol argentino de los 90s. Calavera viejo de la trasnochada movida porteña, cuervo de la cuna hasta el alma, portador de una elegancia única, mocasín mediante, clásico ambo color caqui como perfecto marco a su dorada y eterna-tupida cabellera. Figura rebosante de glamour callejero, seductor nato, irónico, armado siempre de sus imbatibles máximas, frases que deja como huellas para la posteridad. Sí, hoy les recomendamos otro blog, y hacemos extensivo el homenaje a este ícono indiscutible de la cultura popular argenta: Señores, los invitamos a tomarse un café con el Bambi.

Dschinghis Khan - Moskau

2008-06-23T01:30:00.000-03:00

Al gran Gordo Porcel

2008-06-08T22:55:00.004-03:00

y seguimos con la serie de íconos populares ilustrados .

"El portero argentino nervossissimo…" ¡menos male!

2008-06-06T00:02:00.000-03:00

Penal atajado por Sergio Goycochea ante Italia en la semifinal de Italia '90. Y, sí, seguimos agredeciéndole al Goyco! :)

Sergio Goycochea presenta a Jopo en el TMDG '08

2008-06-03T13:41:00.000-03:00

"Atajense lo que viene —dijo el Goyco— con ustedes Jopo de Gomina" y así arrancó la disertación de Jopo en el Trimarchi 2008.

ni zapartistas ni adicolor, sale merrell con marcador

2008-06-01T10:48:00.001-03:00

ni zapartistas ni adicolor, sale merrell con marcador, originalmente cargada por yakinbozek.sanjuan.

Fotografía tomada a nuestro primer ¿jopo fan? jaaa, hete aquí el simpático calzado de un amigo sanjuanino!

Gomez Bolaños 2008

2008-05-27T12:20:00.000-03:00

Gomez Bolaños 2008, originalmente cargada por meza-g.

Jopo intro para programa trasandino?

2008-05-23T16:45:00.002-03:00

Lo que postearon en YouTube otros amigos del país vecino!

Ricardo maravilla y el trueno espacial

2008-05-20T12:16:00.000-03:00

Ricardo maravilla y el trueno espacial, originalmente cargada por meza-g.

Rocky no tuvo cuenta regresiva

2008-05-16T13:55:00.000-03:00

Buenas tardes, mucho gusto. Con el estelar debut de un nuevo columnista "hormyga atómica", inauguramos una seguidilla de notas acerca de curiosidades y picarescos análisis sobre todo lo circundante al mundo Jopo. ¡Que lo disfruten!

hoy presentamos:
Rocky no tuvo cuenta regresiva

El mito de la canción “The Final Countdown” del grupo sueco Europe perteneciera a la banda sonora de “Rocky IV” fue sólo una invención de la atrofia musical, quizás únicamente surgida por estas latitudes.

Suenan los primeros acordes de de “The Final Countdown”Europe y la imaginación nos trae la figura de un boxeador tano, cristiano y muy musculoso, surgido de los barrios suburbanos yanquis, aguantando los acérrimos puños de un contrincante ruso. Y la figura se vuelve más clara, está allí a punto de convertirse en el héroe nacional de un país compuesto de estados unidos, que con un golpe certero dará por finalizada la pelea y se entregara a los brazos de su Mary, que ya lo espera para retirarse con el cinto de campeón del mundo.

Pero, ¿por qué el tema de un grupo sueco de hard rock + glam metal se asocia a la saga que volvió a Sylvester Stallone sinónimo de Rocky Balboa?. Acaso, ¿la contemporaneidad de los discos hizo que el imaginario social lo haya incluido, cuando en realidad lo único que compartieron fue la compañía discografía que los editó en las latitudes del Cono Sur?. Según las fechas, la Compañía discográfica CBS editó con meses de diferencia la banda de sonido de “Rocky IV” y la placa de Europe “The Final Countdown”, pero al parecer la difusión de ambas grabaciones en simultaneo provocó en el público la confusión de que la “La cuenta regresiva” (traducido de “The Final…”) apareciera en “Rocky IV” y, además, por su respectiva traducción podría asociarse directamente a esos momentos de clímax pugilístico del film de Stallone.

También, sería de poco respeto no recordar que la banda sonora, dirigida por Bill Conti, tuvo entre sus intérpretes a capos del talle de James Brown, Vince Dicola y del grupo Survivor, consagrados de los 80´s y que en su tapa de promoción aparecen los temas de este mencionado grupo y de “The final…” ni noticias. Por su parte, el disco – en realidad, tengo los dos álbumes en cassettes— del grupo sueco, tenía una balada que supo ganarse un lugarcito en los rankings: “Carrie”, que también podría recordar a la terrorífica película basada en la novela de Stephen King.

Al final, lo más cercano de estas dos obras, una del cine y otra de la música, es que Drago era ruso y los del grupo Europe eran suecos, pero habrá que volver a rescatar las canciones de “Rocky IV” y repasar las melodías de Europe. Otro mito cae, es la fuerza de la pasión.

En exclusivo para Jopo, Hormyga Atómica.

Links relacionados:
Para bajarse el disquito:
http://rapidshare.com/files/3420415/E-U-R-O-P-E.TheFinalCountdown.MET.rar
El video original:
http://www.youtube.com/watch?v=0ZkllM8znx4
Version ajopada:
http://www.youtube.com/watch?v=jAnoiZsrfRg

Pixelations Visual Tour '08

2008-05-07T15:02:00.004-03:00

Pixelation Visual Tour, Foto gentileza de Buenos Aires de Diseño.
Originalmente cargada por Irene.F.

Jopo en el Trimarchi DG

2008-05-05T19:03:00.001-03:00

TRIMARCHIDG 2007, fotos by BluVertigo, originally uploaded by trimarchidg.

Momentos antes de que entre el publico. En el escenario probando conexiones, luces y sonido. De izquierda a derecha: Sid Lee (Canada), Bola de Fuego, Zeki (Superestudio), Max (Jopo de Gomina), Ricardo Palmieri, Sub, Sebas y Belu (Jopo de Gomina).

+ fotos en www.trimarchidg.net
Y también pueden sumar sus fotos al pool de TRImarchiDG:
www.flickr.com/groups/trimarchidg

Opus Jopo

2008-04-17T08:12:00.000-03:00

En el condón del jopo, engominado, arisco, mecha o franja de sombras en la metáfora que avanza, sobra, sobre el condón del jopo la mirada que acecha despeinarlo, rodar la redecilla en las guedejas: un público pudor, irresistible, tieso en la goma del spray: la goma libidinizada, esa saeta de la mata en el enroque de la fima, el gime, el fimoteo: denuedo de las uñas en el mechón de grima. Guedeja en muslos enroscada, húmedo pelo, espesor de las cejas en lo ebúrneo cobrizo, un jaloneo de papilas en los estrechos del olor, jugoso, el ronroneo de los labios ante las curvas, su salitre, el tartaleo de la transpiración, sudores finos, atascaban al muslo en ese rulo. Jadean las harás sus aros de peltre, jaleo lúcido, luminiscente en el rebote de las ligas en la película infusa, taza de té en los bordes del revoque. La trama, en ese punto, en la lisura de ese cascabel, serpeante, de esa rima dejado en los jabones de los pies, melecas, masca en el erizar de los penachos la promesa de un guante.
Por: Néstor Perlongher

Extracto de lo que filmó un compañero trasandino

2008-04-01T23:41:00.003-03:00

El video original Jopo de Gomina en Trimarchi DG 2007 está en la página de Jorge Llanten, un chileno a quien no conocemos pero le agradecemos haber compartido este recuerdo.

El peluquero de Carlos "Carlitos" Balá

2008-03-18T16:29:00.000-03:00

Peluqquero de la Costa Atlática y Carlitos Balá, originalmente cargada por mujerLiteral.

¿En el afiche de atrás aparece Gaby Álvarez? :P

Y siguiendo aquí este otro link encontrarán la reinterpreación del inmemoriable "Peinado Tasa" y del "Gestito de Idea" en un melanconinio sonriente que asoma en el Jopo Mural de Julián Álvarez y Soler!

http://www.fotolog.com/jopodegomina/27646826

Para que no se les caiga el jopo…

2008-03-04T23:48:00.001-02:00

Un consejiito de Adrián Barilari!

Trailer (avance del corto sanjuanino)

2008-02-28T13:36:00.000-02:00

Sinopsis: Una combi blanca atestada diseñadores gráficos se dirige por la ruta 296 a la montaña. Todo marcha sobre ruedas hasta que ocurre el imprevisto. Desde allí, el viaje se transformará en una experiencia sofocante que atravesará a cada uno de los personajes para modificarlos en lo más profundo de su esencia y confrontarlos con su verdadero ser oculto.

Satori Lab - La celebración: Mito rito hito

2008-02-11T20:24:00.001-02:00

malba.diseño presenta La celebración: Mitoritohito

Satorilab - Diseño experimental con descartes

Jueves 11 de septiembre a las 19:00 hs.

Malba - Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA

Buenos Aires, Argentina | T +54 (11) 4808 6500 | F +54(11) 4808 6598/99

info@malba.org.ar | www.malba.org.ar | http://www.satorilab.blogspot.com

NoiseLab_Kabinett con: A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma + Azur + Entel

2008-02-04T07:25:00.000-02:00

Atari Burroughs | NoiseLab

Ciclo de Música Experimental

Ambient. Noise. Kraut. Psychedelic. Post. Folk & Más.

Jueves 4 de Diciembre a las 21:00 hs.
en Libario: Julián Álvarez 1315 (y Cabrera)
Palermo Viejo. Buenos Aires. Entrada $10

A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma

http://www.myspace.com/gauchotica

Azur

http://www.myspace.com/estoesazur

Entel

http://www.youtube.com/user/Carbonere

Atari Burroughs.

http://atari-b.blogspot.com

El mundo unido por un balón

2008-02-02T12:02:00.000-02:00

2008-01-30T20:52:00.000-02:00

http:flickr.com/calaveranochilla <<< Aquí hemos dejado constancia de la trasnochada milonga acontecida el día-tarde-noche-madrugada y siguiente-mañana del 22 de Diciembre de 2007. Valiosa fecha en el calendario de los Jopos, considerando que en la misma quedó ya inaugurado el Salón Jopo de Gomina cito en el barrio de Palermo de la Ciudad Autónoma de Buenos Ayres. En el mismo recinto también hubo de celebrarse un nuevo d'Esquicio Abierto y más tarde la loca jarana supo embriagarnos del bailongo popular denominado JopoFest por algunos compadritos. Y todo aquello —como si hasta aquí el bochinche fuera poco— continuose en la post de la post de la post: para los que hasta allí sobrevivieron, el broche fue la pura pachanga al ritmo de los festivos Dañel Mirkin Froïs, Villa Diamante, Neeco Demo y otros pinchadiscos de la más alta crema porteña. Arte, farra y osadía, así es: calavera con jopo no chilla.

Jopo de Gomina

Colectivo de Arte & Diseño

Ciudad de Buenos Aires, Argentina

http://www.jopodegomina.com

http://flickr.com/photos/jopodegomina

http://jopodegomina.blogspot.com

http://fotolog.com/jopodegomina

Yirando por el rioba aquí dejamos pequeño rastro

2007-12-27T15:04:00.001-03:00

Bestiario + Have fun en el tobogán.
originalmente cargadas por Jopo de Gomina.

OpHop y Antis y Ultranativa y Sonni y Rox y Petticce y Melanconinios de Jopo.
Todo en Castillo y Humboldt. Palermo. Buenos Aires. Argentina.

La Tetita por Wendy Sulca

2007-12-24T00:08:00.000-03:00

¿Qué corno es un d'Esquicio?

2007-12-22T16:21:00.000-03:00

En un clima ameno y juvenil, la muchachada jopense se reúne periódicamente para dibujar, pintar y experimentar generando obras mediante la utilización de diferentes recursos y técnicas gráficas como la ilustración, collagge, grabado, ensamble, escultura, etc.

El verdadero espíritu de los esquicios, se refleja en estos artículos tomados de las “20 verdades esenciales de la doctrina jopista”:
01. La verdadera gráfica jopo es aquella donde el artista hace lo que él mismo quiere y defiende un solo interés: el de la subcultura popular.
05. En la gráfica Jopista el firulete es un derecho, que crea la dignidad del hombre, y es un deber, porque es justo que cada uno produzca su propio mamarracho.
09. La imagen no es para nosotros un fin, sino sólo un medio para el bien de la muchachada que es la felicidad de sus Jopos y la grandeza de la Patria.

Para ver el manifiesto completo y conocer mas acerca de nuestra filosofia (barata): http://www.jopodegomina.com

+++

¿Qué tengo que llevar?
Si bien la cartuchera jopense es amplia y generosa, rogamos traer:
Material gráfico: revistas, fotocopias, carteles de la calle, texturas, preferentemente referidas al concepto JOPO (retro, bizarro, argentino, popular, etc)
Materiales para ¨trabajar¨: trincheta, pegamento, pinturas, lápices de colores, papel glasé, pastafrolas y todos aquellos elementos que consideremos útiles para la ocasión

¿Adónde es?
Fabrica de Bananas. Arevalo 1445.
Palermo Viejo. Ciudad de Buenos Aires.

¿A qué hora?
A partir de las 16, el esquicio. el evento de inauguración (+las super sorpresas!) son a las 21 y la jarana rondará la medianoche.¡Los esperamos!

Inauguración del Salón Jopo

2007-12-22T02:34:00.002-03:00

Originally uploaded by Jopo de Gomina.
Inauguración del Salón Jopo en la Fábrica de Bananas.
Este sábado 22 de diciembre todo ell día!
en Arévalo 1445 (y Niceto Vega) Palermo Viejo. Ciudad de Buenos Aires.

16:00hs Corte de la cinta inaugural del Salón por Rolo Puente
17:00hs Presentación de audiovisuales
18:00hs Jopo d'Esquicio y tuniado de JopoBox
21:00hs Exhibición de trabajos y Latitas
22:00hs Pachanguita milonguera

Vení al d'Esquicio, enchulate una Jopobox y llevate un legítimo Jopo de Gomina en la cabeza*
*Los peinadores y la gomina son gentileza de Gominas Brancato®.
*Disponibilidad de peinados sujeta a la destreza y habilidad del estilista.

Cámara de Laboratorios de Efedrina

2007-12-07T17:57:00.000-03:00

Satírica invitación a cumpleaños realizada por el Señor Pochoneto.

Jhonny Tolengo en Interama

2007-12-03T19:14:00.003-03:00

¿Por qué billetera mata galán?

2007-11-21T02:21:00.001-03:00

Mentira, mentira, mentira. A mí la Bolocco me quiere porque leí las obras enteras de Sócrates.
Member East

No sé. Pero qué bueno es.
Bill Gatos

¿Será porque Galán está muerto y Bil Letera no?
El Jack de las palabras

Con el invento de la billetera, las arcas de los galanes comenzaron a flaquear... de ahí el dicho: la billetera mató al galán, como el e-mail mató a correo argentino.
Quixotte, de la historia de la vida cotidiana

¡Estoy en desacuerdo! ¡Una billetera bien gorda (independientemente del origen de la gordura) hace de cualquier pseudo-hombre (o lo que sea) un hermoso galán con caballo blanco y todo!
Ceci Bocolo

Porque si no hubiese pobres de amor, nadie se hubiera sentado en mi "Living".
Roberto G. desde el más allá

Galán, el de Yo me quiero casar, ¿y usted?, ¿de eso se murió?
Alfonso, de luna de miel en Claromecó

Porque le da el cuero.
Cordobés de Córdoba

Porque si la billetera es grande, tiene que tener un cinto grande haciendo juego, el cual vendrá con una hebilla grande de metal para romperle la cabeza al galán.
Alfonso, a los cintazos

Jorge Larreta, alias "el negro billetera", participó del Programa Yo me quiero casar ¿y usted? hace ya 10 años. Por un error del conductor en el recuento de las preferencias, Billetera fue relacionado con la Señora María "La Chancha sin dientes" Garzona. Billetera es obligado por el conductor del programa a besar a la Chancha en el "Living del Amor". Desde entonces Billetera juró venganza contra el animador del programa televisivo.
Detective Investigador Chacón de la Lora

Esa teoría es falsa, a mí me mató un cenicero.
Huberto y Poll O. desde Su casa

El que pregunta eso es un facho machista que piensa que las mujeres somos todas prostitutas. Pues no, señores, no es así, lo que somos es astutas, venga billetera y venga galán.
La madamma de Burzako

Porque funciona las 24 hs.
Samantha

Y después de las 4 de la mañana, papelito plateado mata billetera.
Coca no hay, ¿peppppsi puede ser?

Fuente: Radar. Página/12

Jopo en Robotel ToyShoy

2007-11-10T10:19:00.001-03:00

Presentación de Mesa de Noticias - ATC 1986

2007-11-09T12:54:00.001-03:00

El Jopo muñecote

2007-11-07T10:02:00.000-03:00

Presentado en la Muestra RobotelToyShow

Para ver más imágenes del proyecto ckick acá y acá.

quiero un zoom anatóomico

2007-11-05T18:14:00.000-03:00

quiero un zoom anatóomico
Originally uploaded by Jopo de Gomina. y buen día, día
Con mucha muy linda musiquita. el mejor lainap de los últimos buendías?
pleno sol, el veranito, vermusito, los patos del lago que según pancho se reponen bimestralmente porque mueren o se hurtan ¿y cuál es el presupuesto del gobierno destinado para patos? ¿y a dónde van los patos en invierno? ¿y por qué este lago nunca se congela? ¿alguien vio al repositor de patos? y juana molina y ¿qué diós, qué diós? y el pintor y el estilista y los piquiniquis en el pasto y chicas con polleras rojas, o verdes, y la cervecita, y los jopos repartiendo amor y papelitos de color, todo gratis, hoy en "palermo starship" ¿? para no dejar pasar! aquí la data www.festivalbuendia.net y esperamos verlos, si es que por allí se andan.
salud! que nos juimos.

facebook link

del barrio la bondiola

2007-10-20T23:13:00.000-03:00

Sr. Gomina, originally uploaded by Rey Misterio.
Aquí el Sr. Jopo de Gomina según Rey Misterio, un "dibujante" que se las trae! Saludos a él y toda la gente con buenas vibras!

Dos pebetes ricachones

2007-10-07T19:52:00.000-03:00

Melanconinio & CorazónRobot
Originally uploaded by Pass Project.

Trasbambalinas de Jopo en el canal Ciudad Abierta

2007-10-05T01:35:00.000-03:00

Ojo con los Diseñadores de Pirámides

2007-09-16T00:43:00.000-03:00

Click en la imagen para zoom del cinismo piramidal.

Yo vivo en una ciudad

2007-09-15T23:17:00.000-03:00

Yo vivo en una ciudad
donde la gente aún usa gomina
donde la gente se va a la oficina
sin un minuto de más

Yo vivo en una ciudad
donde la prisa del diario trajín
parece un film de Carlitos Chaplin
aunque sin comicidad

Yo vivo en una ciudad
que tiene un puerto en la puerta
y una expresión boquiabierta
para lo que es novedad

y sin embargo yo quiero a ese pueblo
tan distanciado entre si, tan solo
porque no soy mas que alguno de ellos
sin la gomina, sin la oficina
con ganas de renovar

Yo adoro a mi ciudad
aunque su gente no me corresponda
cuando condena mi aspecto y mis hondas
con un insulto al pasar

Yo adoro a mi ciudad
cuando las chicas con sus minifaldas
parecen darle la mágica espalda
a la inhibición popular

Yo adoro a mi ciudad
aunque me acuse de loco y de mersa
aunque guadañe mi pelo a la fuerza
en un coiffeur seccional

y sin embargo yo quiero a ese pueblo
porque ei incita le rebelión
y porque me da infinito deseos
de contestarles y de cantarles
mi novedad, mi novedad.

Miguel Cantilo (Pedro y Pablo)

Jopo enredado!

2007-08-27T02:17:00.000-03:00

Querida pebetada,

Nos da gusto comunicarles que bajo la excelente premisa de disertar acerca de "Los Alcances Sociales del Diseño" es que este año nos convoca el 6to. Encuentro Regional de Diseño en la Provincia de San Juan. Allí, Jopo de Gomina se estará presentando con una Exposición Teórica en forma de Conferencia acerca de las Culturas Híbridas en el marco de la posmodernidad tercermundista. Entre otras cosas, desmenuzaremos el pasado y presente de los (des)encuentros entre la denominada Alta Cultura y la Cultura Popular, así como sus repercusiones en el ámbito diseño y en el resto de las significaciones socioculturales.

EnRed es un evento sin fines de lucro que se lleva a cabo todos los años buscando acercar las novedades y vanguardias del Diseño Gráfico a la provincia de San Juan y sus alrededores. Este año EnRed tratará sobre el Diseño Social, tanto en la muestra como también en la temática de las conferencias.

El encuentro se llevará a cabo durante los días 6, 7 y 8 de septiembre en el Centro de Convenciones de la Provincia de San Juan, Argentina. Y este año cuenta con la presencia destacada de artistas y diseñadores como Iván Ivanoff, Fabián Sorrentino, Carolina Amaya, Alejandro Paul, Acampante, Jopo de Gomina, RDYA y Kid Gaucho entre otros expositores y disertantes.

Les agradecemos muchísimo a los amigos sanjuaninos por esta invitación, y esperamos que todos aquellos que anden por la zona no dejen de asistir a esta muy buena causa. La conferencia de Jopo —si el cronograma no nos engaña— tendrá lugar el día sábado 8 de séptiembre a las 13:30 hs.

Nos vemos en San Juan!

Foticos de la muestra en TMDG/FdB

2007-08-25T17:12:00.000-03:00

Link oficial hacia algunas fotos de la muestra reciente en TMDG/FdB:
http://www.trimarchidg.net/espacio-trimarchidg/espacio-tmdg-004.php
Más imágenes iremos subiendo de a poco, a la web y a los distintos sitios de Jopo.
Agradecemosle mucho a los Trimarchi por el espacio y a BlueVértigo por las fotos!
Y gracias también a todos los que asistieron, pues la pasamos de pelos,
Salud!

Jopo en last.fm

2007-08-24T19:46:00.000-03:00

¡Así es, querida pebetada! Pues que ahora tenemos grupete propio para compartir nuestra más deliciosa joposidad musical en last.fm! Para eso deben entrar a http://www.last.fm/group/Jopo+de+Gomina y previa acreditación en last.fm pedir ser miembros del grupo! Eso es todo.

Lo que se dice por allí de Jopo —¡y en idioma anglosajón, ojo!— es lo siguiente:

Sick of the trendy modern snobs? This is the place where the uncool, popular and old-fashioned are welcome. Meet the ordinary vulgar style. Join Jopo and Fuck the hype!

Jopo de Gomina's a Multidisciplinary Arts Collective that creates new pieces of art and design by working with popular culture icons, mostly from Latin America and Argentina.

Tags for Jopo Music could be popular, easy listening, traditional, national, regional, suburban, bizarre, cheap, retro, vintage, kitsch, latin, funny, naive, oldie, comercial hit music, and other similar styles.

Nos mudamos a las nuevas instalaciones de Jopo

2007-08-17T09:24:00.000-03:00

Estimados y Excelentísimos:

Por medio del siguiente comunicado les informamos que a partir del corriente, Jopo atenderá sus reuniones ociosas y administrativas en el flamante Salón-Oficina del mítico Club Social y Deportivo Bochín, próximo a la comisaría n°22 cito en el Barrio Viejo de Palermo.

El Club social y Deportivo Bochín ya es célebre por mitigar las Jopo-tertulias durante el último lustro. Sea para compartir el clásico Vermouth-Picada con los socios más añejos o para cenar degustando el exquisito vino de la casa (servido en pingüino) y el infaltable sifón sobre la mesa.

Entre los muy distinguidos deportes y actividades que la dirigencia promueve —y tal como su orgullosa vitrina de trofeos lo confirma— el Bochín sigue haciendo historia y se desempeña con creces no sólo en el aclamado deporte de las bochas. Sino que tanto en la práctica del Karate-Do Semi Profesional como en el Baile Folklórico Santiagueño se han cosechado fulgurantes éxitos. Aunque claro, como bien señala Don Jacinto Soria (Vocero Oficial de la Honorable Comisión Directiva), el más destacado mérito del club en competencias es, sin dudas, mantenerse —casi perpetuo o— "Firme como calzón de Monja“ (sic) en la categoría Primera A del Campeonato Argentino de Pelota Paleta.

Nuevo Salón de reuniones Jopo de Gomina
en las Instalaciones del Club Social y Deportivo Bochín
Julián Alvarez 2355. Palermo Viejo
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Llegamos a la caja boba!

2007-08-16T11:19:00.000-03:00

Imágenes del programa “Retratos” en el canal Ciudad Abierta, donde respondimos a la entrvista inspirados en el video “Hawai” de Pablito Ruiz (Ver el video en posteos anteriores).
Si Mauricio no clausura el canal, el especial de Jopo sale al aire en el mes de noviembre. :)

Jopo en La Feliz

2007-08-12T07:10:00.000-03:00

Jopo de Gomina se estará presentando en el Congreso Internacional de Diseño TMDG 07. Este viernes 19 de Octubre a las 16, 45 hs. en Mar del Plata, Argentina
Nuestra disertación se titulará "Homenaje a la subcultura popular argentina".
Esperamos verlos!
Jopo en TMDG Originally uploaded by Jopo de Gomina.

Objetos perdidos

2007-08-08T01:39:00.000-03:00

Por veredas de sueño y habitaciones sordas
tus rendidos veranos me aceleran con sus cantos
Una cifra vigilante y sigilosa
va por los arrabales llamándome y llamándome

pero qué falta, dime, en la tarjeta diminuta
donde están tu nombre, tu calle y tu desvelo
si la cifra se mezcla con las letras del sueño,
si solamente estás donde ya no te busco.

Julio Cortázar
Mendoza, Argentina 1944

Los mucachos de antes no la usaban…

2007-07-14T03:11:00.000-03:00

(Para escuchar correctamente el audio de este video deberás darle Stop a la jopo fonola)

Llegó la Jopofonola (100% Argenta)

2007-07-12T01:48:00.000-03:00

Buscá la Jopofonola en la columna izquierda de este blog!
top20 de artistas nacionales por Jopo de Gomina
01 Sergio Denis
02 Jazzy Mel
03 Las Primas
04 MC Ninja
05 El Teto Medina
06 Guillermo Vilas
07 Pablito Ruiz
08 Johnny Tolengo
09 The Sacados
10 Machito Ponce
11 Juan Corazón Ramón
12 Lorena Paola
13 Macaferri y Asociados
14 Miguel Conejito Alejandro
15 Nacho Copani
16 Eddie Sierra
17 Bravo
18 Donald
19 César Banana Pueyrredón
20 Vilma Palma e Vampiros
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Llegó la Jopofonola (internacional)

2007-07-12T01:47:00.000-03:00

Buscá la Jopofonola en la columna izquierda de este blog!
top20 de Artistas internacionales por Jopo de Gomina
01 Village People
02 El Símbolo
03 Locomia
04 Raffaella Carrá
05 Los del Río
06 Raphael
07 Milli Vanilli
08 Julio Iglesias
09 El Puma Rodríguez
10 Right Said Fred
11 Nino Bravo
12 Ace of Base
13 Rick Astley
14 Vengaboys
15 Richard Marx
16 Gloria Trevi
17 Roxette
18 Acqua
19 Europe
20 Richard Clayderman
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Jopo Muestra próximo sábado

2007-07-10T16:05:00.000-03:00

Los invitamos al Evento Inauguración
Es Este Sábado 21 de Julio a las 22:00 hs
en Fábrica de Bananas / Espacio TMDG BA
Arévalo 1445. Palermo Viejo.
Ciudad de Buenos Aires.
Argentina.
Habrá música, copetes y sorpresitas. Los Esperamos!

JO POP a la colombiana

2007-07-09T22:19:00.000-03:00

Colaboracion Jopense para los amigos de El Popular de Lujo en Bogotá, Colombia.

Y el Popular de Lujo entonces dijo:

Jopo de Gomina es un colectivo de diseñadores argentinos que mediante procedimientos diversos persigue un objetivo claro: rescatar del olvido personajes y productos del mass-media argentino.

Atendiendo la invitación del El Popular, transplantaron el modelo a Bogotá y tras empaparse de la nostalgia local confeccionaron esta joya “inspirada en el diseño de calcomanías de promoción turística de los años 80, donde estas rellenitas letras dejaban entrever paisajes surrealistas de comarcas y ciudades ignotas”. Esta vez, a través de las ventanas tipográficas “redescubrimos viejos clásicos bogotanos y latinoamericanos del año del jopo, y en estéreo!”

Si les patina la memoria, aquí les va un recorderis de izquierda a derecha: Diego Álvarez, Los Dumis, Claudia de Colombia, Locomía, Billy Pontoni, Guri-Guri, Jimmy Salcedo, Las Super Notas y el Topo Gigio.

Las tías

2007-07-05T08:24:00.000-03:00

y esa mitología de tías solteronas que intercambian los peines grasientos del sobrino en la guerra en la frontera tías que peinan tías que sin objeto ni destino babas como lamé laxas se oxidan y así "flotan" flotan así, como esos peines que las tías de los muchachos en las guerras limpian desengrasan, depilan sin objeto en los escapuIarios ese pubis enrollado de un niño que murió en la frontera, con el quepis torcido; y en las fotos las muecas de los niños en el pozo de la frontera entre las balas de la guerra y la mustia mirada de las tías en los peines engrasados y tiesos así las babas que las tías desovan sobre el peine del muchacho que parte hacia la guerra y retoca su jopo y ellas piensan que ese peine engrasado por los pelos del pubis de ese muchacho muerto por las balas de un amor fronterizo guarda incluso los pelos de las manos del muchacho que muerto en la frontera de esa guerra amorosa se tocaba ese jopo; y que los pelos, sucios, de ese muchacho, como un pubis caracoleante en los escapularios, recogidos del baño por la rauda partera, cogidos del bidet, en el momento en que ellos, solitarios, que recuerdan sus tías que murieron en los campos cruzados de la guerra, se retocan los jopos; y las tías que mueren con el peine del muchacho que fue muerto en las garras del vicio fronterizo entre los dientes muerden degustan desdentadas la gomina de los pelos del peine de los chicos que parten a la muerte en la frontera, el vello despeinado.
Por Néstor Perlongher

Sebastian y todo su motion glam noventero

2007-06-26T23:47:00.000-03:00

Expo de stencil y arte mural

2007-06-20T02:35:00.000-03:00

"La ciudad, espacio de signos de códigos, de mensajes y de publicidad, también se revela a través de sus muros por una identidad urbana inusual. Desde las pintadas se apoya, se pide, se denuncia, a veces con irreverencia y otras con mucha gracia; no son ajenas tampoco las reflexiones filosóficas…" Rubén Fontana. Tpg, 1988

Desde el Lunes 26 de Junio se está desarrollando " Dicen las paredes" una interesante actividad de producción artística y de comunicación en las paredes de la FADU, participando los siguientes grupos conformados por artistas y diseñadores gráficos con trayectoria a nivel nacional e internacional: Doma, Kid Gaucho, Jopo de Gomina, Burzaco Stencil, TGP, Run Don´t Walk, Nazza Stencil, Randomsoft, Santiago Spirito (de Vómito Attack) y TPS.

Inauguración / Paneles con retrospectiva de los grupos.
Lunes 26 de junio 19 hs.
Actividad / Construcción de mural conjunto en los sectores de las escaleras.
Jueves 29 de junio desde las 14 hs.
Charla grupal sobre el trabajo gráfico de cada grupo. Lunes 3 de julio 19 hs.

Inauguración Jopo Expo

2007-06-06T05:16:00.000-03:00

Sábado 21 de Julio de 2007 | Buenos Aires

Jopo es un colectivo de diseñadores y artistas que rescata la subcultura popular. Surge como necesidad de revalorizar épocas anteriores y reivindicar el aspecto más tradicional del patrimonio cultural argentino. A través del arte y el diseño, se generan piezas y obras de arte que rinden culto a los "íconos argentinos": Personajes, lugares y objetos de nuestro pasado. Estas piezas se generan en su mayoría en actividades de taller llamadas esquicios. El Jopo D'esquicio es una de las actividades principales del movimiento. Son encuentros grupales donde nos reunimos periódicamente para experimentar a través diferentes recursos y técnicas gráficas como el dibujo, la pintura, el collage y así generar las obras. Estas son después exhibidas en lugares o eventos y serán aplicadas en diferentes soportes: espacios urbanos, remeras, revistas etc.
+info: www.jopodegomina.com www.trimarchidg.net www.fabricadebananas.com.ar

A escondidas

2007-05-19T11:22:00.000-03:00

El Osito Pardo y Los Dioses del Amor.

El pibe de jopín

2007-05-14T10:54:00.000-03:00

El mate ya había llegado a mi pueblo. Las Piedras ya era tanguera; el aire milonguero y bohemio de La Boca, Buenos Aires, había tocado nuestra puerta. El rito de Gardel, la antigua cumparsita y aquel sombrero negro, acompañaban el baile junto a la dama en el Bar Mitre. Aquel campeonato de truco, la pava con agua caliente y el mate, aquella gomina y el jopo, y además aquel pañuelo blanco en la camisa me hacían sentir vivo. Los viajes a la capital, por las antiguas líneas ferroviarias, nos dejaban copar el Centenario, y abrir la garganta desesperados al grito de Gol!, todos alentando a nuestros amados bolsos y manyas. Yo era el Pibe del Jopín, tenía veintitrés años, flaco, alto, huérfano de padre, y además trabajaba en el famosísimo Bar Mitre, entre Piedad y Romance. Era bolso, bohemio y tanguero con toda el alma.
Fragmento de un un texto publicado por redificando letras (www.reu.edu.uy/jpv/proyectos/red-letras)

Rosario

2007-05-09T14:30:00.001-03:00

Video para una canción de Rosario Bléfari. Una obrita maestra de Rondayoyo, animadores oficiales de Jopo de Gomina! :)
Y que nos vemos en Córdoba!
Salut

Los Esperamos!!!!

2007-05-08T01:29:00.000-03:00

Evento Inauguración de la JOPO Muestra:
Sábado 21 de Julio en Fábrica de Bananas / Espacio TMDG BsAs
Arévalo 1445. Palermo Viejo. Ciudad de Buenos Aires.

Jopo cordobés

2007-05-05T18:11:00.000-03:00

Jopo de Gomina expone sus obras "en formato analógico y real" en el marco del Pixelations Visual Tour 11, 12, y 13 de Mayo. Ciudad de las Artes, Córdoba Capital, Argentina.
Las actividades del congreso contarán con la presencia de expositores Nacionales e Internacionales, Medios de Comunicación, profesionales del diseño, y Empresas del sector.
Comprenderá charlas, ponencias, workshop, seminarios, reunión de grupos de experimentación, exposición de productos de diseño, stands, medios de comunicación, desfiles, show en vivo y fiesta de cierre.
www.pixelationsvt.com.ar + www.jopodegomina.com

El tango va a dejar de ser una cosa de viejos

2007-04-28T17:34:00.000-03:00

Roberto Paviotti, rebautizado “Caracol” por un amor imposible de la infancia, explica su particular mirada sobre el género y argumenta por qué cree que Astor Piazzolla “es la gran maldición del tango”.
Roberto Paviotti –”Caracol”, tal como todos lo conocen– tiene una voz de barítono firme y serena, un sobrenombre que ganó por un amor imposible de la infancia, y muchas anécdotas que dan fe de su condición de “tanguero de ley”. Ese espíritu lo hace hablar de “aquellos tiempos” de juventud como si hubieran pasado muchos más de los 51 años que acusa. “Es que duermo muy poco, entre cinco y seis horas, entonces llevo mucha vida acumulada”, explica con humor. Comenzó a ser “Caracol” pretendiendo a una panadera diez años mayor que él, que en el barrio vendía como “novia oficial”. Ella nunca lo supo, y cuando sus amigos la vieron con otro quedó sellada la suerte de Paviotti: baboso, arrastrado y cornudo, “Caracol”.
Hijo de un ferroviario, de chico vivía en La Plata frente a la vías del tren, soñando con ser telegrafista, embelesado por los hilos que mágicamente llevaban y traían datos en su interior. Los tangos que cantaba en las reuniones familiares le impusieron un destino diferente: A los seis años, el padre lo llevó “de prepo” a estudiar vocalización en el mítico instituto Beirot de La Plata, dirigido por Fermín Valentín Favero, el padre de Alberto. “Nunca fui un buen alumno, pero finalmente me recibí de profesor de teoría y solfeo, creo que fue porque el viejo me quería mucho”, cuenta ahora. Allí empezó a cantar en la orquesta infantil de Favero, y a los siete años integró el elenco estable de Radio Belgrano, apadrinado artísticamente por Fidel Pintos. “Recuerdo perfectamente cómo lo conocí: Estaba en un pasillo de la radio y, como tenía una uña encarnada, no quería cantar. Es que yo era un borrego caprichoso, tenía a toda la familia atrás, en el barrio era el pibe que salía en el diario y en la radio. Cuando entró Fidel Pintos preguntó: ‘Qué le pasa a este chico?’. Me mostró que él también tenía un apósito en el tabique de la nariz y me llevó a pasear por Canal 7, que en esa época estaba junto al auditorio de radio Belgrano. Nos sacaron unas fotos para una revista de aquel entonces, Radiofilm, y él les dijo: ‘cuidado con este chico, que a partir de ahora es mi ahijado’. Era un tipo muy generoso”, recuerda Paviotti. Después vinieron las giras con Oscar Casco y, mucho más tarde, una carrera solista que lo llevó por todo el mundo y que en algún momento estuvo a punto de abandonar.
Ahora, Caracol no tiene que disfrazarse más de tanguero: “de chico andaba siempre con el uniforme horrible de trajecito, moño, gomina y jopo. Pensar que hay que vestirse así para poder cantar tango es una payasada”, dice en la entrevista con Página/12. A fines del año pasado grabó su tercer disco, Mucho más que dos, en el que comparte cada tema con un músico o compositor con el que guarda una relación especial: Tato Finocchi, Oscar Alem, Roberto Calvo, Walter Ríos, Alberto Favero y Chico Novarro, entre otros. Hoy mostrará parte de ese trabajo en el espectáculo “A la medianoche con Caracol”, en Clásica y Moderna (Callao al 800).
–¿Cómo encuentra la forma de “decir” cada tango?
–Es difícil, porque muchas veces con las sucesivas grabaciones se pierde lo que el autor quería decir. En la partitura de “El último organito”, por ejemplo, Homero Manzi escribió en la parte de arriba: “Si alguien conoce la melodía, por favor, que lo cante bajito”. Porque los cantores de tango de la época cantaban fuerte, como gritando. Ahí sentí que, habiéndose muerto joven, no se quedó conforme con lo que había escuchado, y humildemente lo incluí en mi repertorio teniendo en mente ese deseo suyo. Hay un vals de él, “Gotas de lluvia”, que es para susurrar, porque es un tema muy dulce, de amor. En aquel entonces lo cantaban dos tipos –tampoco entendí nunca cómo se puede cantar el tango de a dos, me da la sensación de que uno canta y el otro hace burla– con una orquesta a todo vapor, marcando el tiempo rápido, a los gritos. Salían por la televisión, se miraban, se cantaban entre ellos, se escupían todos, unacosa horrible. La televisión contribuyó a deformar el tango, a imponerle códigos que le son ajenos, como que todos los temas tengan que terminar arriba. Por eso yo siempre investigo mucho antes de incorporar un tema a mi repertorio.
–¿Cómo realiza esa investigación?
–Trato de llegar siempre a las partituras originales. Si no lo puedo hacer busco en libros, pero ahí ya no confío del todo porque a veces vienen mal. Puede variar una palabra y eso le cambia todo el sentido al tango. También escucho diferentes grabaciones, sabiendo que tampoco se puede ir ahí ciegamente. Al tango “Trenzas”, de Homero Expósito, por ejemplo, yo lo había escuchado por Rivero y él decía “trenzas de sabor a mate amargo”. Yo me preguntaba, a quién se le ocurre chupar una trenza? Y resulta que es “trenzas de color del mate amargo”. O “Melodía de arrabal”, yo no lo entendía, fui a la partitura y descubrí que decía “Rosa, la milonguita, era rubia Margot, y en la primer cita la paica Rita...”, pero toda la vida lo había escuchado todo junto y parecía que el tipo se quedaba hablando de la mina anterior y le decía “paicarrita...”.
–¿Cómo ve el panorama del tango actual? Muchos dicen que después de Piazzolla el género se detuvo.
–Piazzolla es la gran maldición del tango, porque después de él es muy difícil despegarse, lo suyo fue tan grande que va a seguir influyendo por años. En su momento los tangueros lo odiaban, nunca me voy a olvidar cómo lo silbaban cuando ganó con “Balada para un loco”, estaba con Amelita Baltar y yo pensaba, qué ovarios que tiene esta mina para bancarse esto. Y ahora tienen que reconocer que fue el último renovador del tango.
–¿Eso habla mal de la gente que siguió después de él?
–No, porque hay tipos muy valiosos, como Rodolfo Mederos, Tato Finocchi y tantos otros, que lo van a llevar adelante. Yo confío en que el tango va a dejar de ser una cosa de viejos. A los chicos les cuesta entenderlo porque están acostumbrados a las letras directas, sin mediaciones, y el tango tiene muchas metáforas. Y también hay un código que se perdió. El otro día mi hijo Lautaro, de 15 años, me preguntó: “¿Por qué este tango dice ‘aquella con su olvido hoy me ha abierto una gotera?’ Y le digo, ‘pero cómo, ¿nunca oíste decir esta mina me hizo un agujero en la cabeza?’. Y no, se ve que no, ahora dicen otras cosas, por lo visto.
Por Karina Micheletto para Página/12 © 2007

La inspiración

2007-04-26T03:05:00.000-03:00

Y si lo copiamos ahora, es porque el chico estuvo 30 años adelantado.

Radio Jopo cambió de día!

2007-04-22T06:59:00.000-03:00

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La audición radial de Jopo de Gomina ahora se emitirá en vivo, con sección propia dentro del programa DeAtar&Burros que va entre las 18:00 y las 20:00 hs, todos los viernes por www.unaRadio.com.ar

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DeAtar&Burros. Radiofanzine
Nuevo horario 2007: Todos los viernes de 18:00 a 20:00 hs.
Ahora escuchalo en vivo por www.atari-b.blogspot.com
Chat durante el programa en www.unaRadio.com.ar/chat
DeAtar&Burros es la audición radial del fanzine Atari Burroughs
Para más info atari.fanzine[at]gmail[dot]com y en el atari-blog)

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Se viene…

2007-04-12T01:37:00.000-03:00

Próxima Exposición de Jopo
en Fábrica de Bananas / Espacio TMDG Buenos Aires .

Lección obligatoria para la JopoFest!

2007-04-02T23:38:00.000-03:00

(Para escuchar bien el audio de este video, deberás darle Stop a la jopofonola)

la bella y el sopeti

2007-03-28T23:45:00.000-03:00

Nuestro maravilloso Ricky Wonder develando los secretos del petiso y la ex blonda del Rey Pelé, que según cuentan vendiole el alma al diablo por un poco de belleza física y así pasó de actriz porno a diosa de los bajitos brasileros y latinos…

This is 100% Avant Garde Patagóniico

2007-03-12T01:24:00.000-03:00

2007-02-19T01:23:00.000-03:00

se viene una nueva moda?
dar charlas con muñecos de toposgigios?
Por las dudas: los 3 de arriba somos jopos, y el de abajo es Riquelme, y no, no es un muñeco, (que caripela!)

Un pedacito del pedazote de Reel de Ronda tv

2007-02-17T17:13:00.001-03:00

Y valla aquí un saludo a los Graziano Bros.!

Ambientacion de Local

2007-02-10T16:40:00.000-03:00

Trabajo por encargo para local de Indumentaria.
En 'Palermo Chic' para niñitas "punkie-fachion".
Y bue… también hay que comer…
hasta que el arte nos consagre nos prostituimos si, pero poquito no más!

El encubridor

2007-01-31T01:52:00.000-03:00

Ese que sale de su país porque tiene miedo,
no sabe de que,
miedo del queso con ratón,
de la cuerda entre los locos,
de la espuma en la sopa.

Entonces quiere cambiarse como una figurita,
el pelo que antes se alambraba
con gomina y espejo lo suelta en jopo,
se abre la camisa, muda de costumbres,
de vino, de idioma.
Se da cuenta, infeliz, que va tirando mejor,
y duerme a pata ancha.
Hasta de estilo cambia,
y tiene amigos que no saben su historia provinciana,
ridícula y casera.

A ratos se pregunta como pudo esperar
todo ese tiempo
para salirse del río sin orillas,
de los cuellos garrote,
de los domingos, lunes, martes, miércoles y jueves.

A fojas uno, si, pero cuidado:
un mismo espejo es todos los espejos,
y el pasaporte dice que naciste y que eres
y cutis color blanco, nariz de dorso recto,
Buenos Aires, septiembre.

Aparte que no olvida,
porque es arte de pocos,
lo que quiso,
esa sopa de estrellas y letras que infatigable comerá
en numerosas mesas de variados hoteles,
la misma sopa, pobre tipo,
hasta que el pescadito intercostal
se plante y diga basta

Julio Cortázar

62 modelo para untar (det1)

2007-01-30T18:14:00.001-03:00

Algunas obritas nuevas

Originally uploaded by Jopo de Gomina on flickr

La mufa

2007-01-29T01:56:00.000-03:00

Vos ves la Cruz del Sur,
respirás el verano con su olor a duraznos,
y caminás de noche
mi pequeño fantasma silencioso
por ese Buenos Aires,
por ese siempre mismo Buenos Aires.

Julio Cortázar

La patria

2007-01-21T01:50:00.000-03:00

Esta tierra sobre los ojos,
este paño pegajoso, negro de estrellas impasibles,
esta noche continua, esta distancia.
Te quiero, país tirado más abajo del mar, pez panza arriba,
pobre sombra de país, lleno de vientos,
de monumentos y espamentos,
de orgullo sin objeto, sujeto para asaltos,
escupido curdela inofensivo puteando y sacudiendo banderitas,
repartiendo escarapelas en la lluvia, salpicando
de babas y estupor canchas de fútbol y ringsides.

Pobres negros.

Te estás quemando a fuego lento, y dónde el fuego,
dónde el que come los asados y te tira los huesos.
Malandras, cajetillas, señores y cafishos,
diputados, tilingas de apellido compuesto,
gordas tejiendo en los zaguanes, maestras normales, curas, escribanos,
centroforwards, livianos, Fangio solo, tenientes
primeros, coroneles, generales, marinos, sanidad, carnavales, obispos,
bagualas, chamamés, malambos, mambos, tangos,
secretarías, subsecretarías, jefes, contrajefes, truco,
contraflor al resto. Y qué carajo,
si la casita era su sueño, si lo mataron en
pelea, si usted lo ve, lo prueba y se lo lleva.

Liquidación forzosa, se remata hasta lo último.

Te quiero, país tirado a la vereda, caja de fósforos vacía,
te quiero, tacho de basura que se llevan sobre una cureña
envuelto en la bandera que nos legó Belgrano,
mientras las viejas lloran en el velorio, y anda el mate
con su verde consuelo, lotería del pobre,
y en cada piso hay alguien que nació haciendo discursos
para algún otro que nació para escucharlos y pelarse las manos.
Pobres negros que juntan las ganas de ser blancos,
pobres blancos que viven un carnaval de negros,
qué quiniela, hermanito, en Boedo, en la Boca,
en Palermo y Barracas, en los puentes, afuera,
en los ranchos que paran la mugre de la pampa,
en las casas blanqueadas del silencio del norte,
en las chapas de zinc donde el frío se frota,
en la Plaza de Mayo donde ronda la muerte trajeada de Mentira.
Te quiero, país desnudo que sueña con un smoking,
vicecampeón del mundo en cualquier cosa, en lo que salga,
tercera posición, energía nuclear, justicialismo, vacas,
tango, coraje, puños, viveza y elegancia.
Tan triste en lo más hondo del grito, tan golpeado
en lo mejor de la garufa, tan garifo a la hora de la autopsia.
Pero te quiero, país de barro, y otros te quieren, y algo
saldrá de este sentir. Hoy es distancia, fuga,
no te metás, qué vachaché, dale que va, paciencia.
La tierra entre los dedos, la basura en los ojos,
ser argentino es estar triste,
ser argentino es estar lejos.
Y no decir: mañana,
porque ya basta con ser flojo ahora.
Tapándome la cara
(el poncho te lo dejo, folklorista infeliz)
me acuerdo de una estrella en pleno campo,
me acuerdo de un amanecer de puna,
de Tilcara de tarde, de Paraná fragante,
de Tupungato arisca, de un vuelo de flamencos
quemando un horizonte de bañados.
Te quiero, país, pañuelo sucio, con tus calles
cubiertas de carteles peronistas, te quiero
sin esperanza y sin perdón, sin vuelta y sin derecho,
nada más que de lejos y amargado y de noche

Julio Cortázar

Homenaje a Riverito de parte de Joooopo

2007-01-17T03:51:00.000-03:00

Y a propósito del post anterior sobre Roberto Gonzalez Rivero…

Piezas realizadas para la Máquina de Arte en su edición especial "Íconos".
Trabajo expuesto en Sonoridad Amarilla y ArteBa 2006

Sus bodas de ooooooro

2007-01-15T03:23:00.000-03:00

Roberto Gonzalez Rivero. Voz y cara de la lotería, Riverito, el hombre que musicalizó los números y se inventó un personaje para la TV, acaba de cumplir 50 años de locutor.

Usted es la voz y la cara de la lotería, de la quiniela, del Loto... Algo así como el vocero de la timba en el país.Es cierto. Y en esa imagen hay cosas buenas y malas. Es bueno porque me identifican con una tarea determinada, lo que no deja de ser un logro. El eje de mi labor es la perseverancia, y este reconocimiento popular es un premio, lo que no está nada mal teniendo en cuenta que me muevo en el terreno de la lotería. Lo malo es que alguna gente cree que uno tiene un oooocho en la cabeza y que solamente piensa en el juego o los números. Sin embargo, a mí me interesa muchísimo la política y todo lo que pasa en el país y en el mundo. Me atrae la realidad cotidiana.¿No es posible revertir ese criterio?No se puede! Definitivamente me asocian con el juego... Pero no quiero ni debo ser desagradecido. Acepto esta situación.Acaba de cumplir cincuenta años con la locución. ¿Cómo empezó su historia?Arranqué en abril de 1949, antes de que abriera sus puertas el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica. Qué curioso, en aquel entonces no había escuela de locutores! Soy anterior al ISER, que se fundó en el 51. En mi época se sacaba un permiso radial y se podía optar por la locución o la actuación. Debuté en Radio Callao, que fue la última emisora que expropió Perón, y trabajé del 54 al 56 en el informativo de Belgrano. Luego recalé en Radio del Pueblo, donde llegué a colaborar con Juan Carlos Chiappe en sus inolvidables radioteatros. El diminutivo de Riverito me lo puso Chiappe, un cálido apodo que todavía me acompaña.¿En qué momento comenzó La danza de la fortuna, su marca de fábrica profesional?En un principio eran flashes dedicados a la lotería, y a partir de 1968 se convirtieron en un programa periodístico ómnibus de cinco horas de duración. Transmitíamos de 12 a 17 por Del Pueblo, que en esos días se llamaba Radio América. En La danza... había música, notas desde exteriores, crítica de espectáculos y, claro, la información referida al juego.¿Qué espacio ocupa la TV en su carrera?Un lugar asimismo valioso. En 1957 abordé la locución televisiva secundado por mi esposa, Elda Moreno, y nunca más paré. Ahora soy el locutor de la Lotería Nacional, estoy en ATC con el Loto, en canales de cable y en Crónica Televisión. En radio despunto diariamente el vicio por Splendid, en la tarde y en la noche.El asunto de remarcar el 8, como eso de engominarse el rulo, ¿fue parte de un cambio de estilo necesario?Sentí que me estaba desgastando el tedio y quise inyectarles música a los números. Exageré el 8, el 6, el 3, buscando una renovación. Inventé un personaje: el locutor formal que fui siempre se transformó en este locutor que no tiene nada que ver con el de otras etapas. El rulo, al que le pongo spray, es simplemente el resto de un viejo jopo. Ahora que no tengo pelo, el rulo ayuda a que la bocha no esté tan lisa.Hablando de los tiempos en que tenía jopo, ¿suele recordar el pasado?Me acuerdo del barrio de Almagro, en el que nací el 13 de mayo de 1932; de la casa de inquilinato en la que viví; de los refranes y los consejos de mi vieja, que era casi analfabeta pero sabia; del colegio Balcarce, en el que estudié. Me acuerdo también de que a los 15 años tenía únicamente un saco y un pantalón, y que de pronto pude comprarme tres trajes a la vez con la comisión que obtuve como representante ocasional de Hebe Bedrune, la mujer tango.Hoy por hoy, ¿tiene sueños incumplidos?Sí. Me gustaría conducir un programa que se titule Arreglemos el mundo, en el que pueda darle una mano a la gente. De momento es apenas un deseo. Pero déjeme decirle una cosa linda! Estando en Radio Splendid, un periodista me llamó vendedor de ilusiones, una definición que me resultó muy grata. A través del juego, o de lo que sea, no debe haber nada más hermoso que vender ilusiones, aunque sea por un ratito.

texto: por Rafael Granado ©1999 Diario Clarín
imágenes y stenciles: por Jopo de Gomina

Por amor a las trillizas

2007-01-14T00:38:00.000-03:00

(Para escuchar bien el audio de este video, deberás darle Stop a la jopofonola)

Elvis está vivo?

2007-01-12T03:13:00.000-03:00

Una miniserie sobre la época de oro de Elvis que vale la pena

Las películas biográficas –que la industria del cine llama “biopics”– nunca pasan de moda; no se puede afirmar que hoy vivan un auge particular. Y cada vez se atreven con mitos más grandes –¿ya estarán produciendo la de Brando?– y con muertos más recientes: apenas esperaron que Ray Charles y Johnny Cash bajaran a la tumba para recrear sus vidas.

Pero hay (casi) intocables. Y uno de ellos es Elvis Presley. En Argentina es imposible medir el grado de sacrilegio que significa interpretar mal al Rey, porque el código genético nacional no lo tiene marcado a fuego como patrimonio y religión. Pero en Estados Unidos, donde se lo venera como a un dios –literalmente– y donde muchos fans creen que sigue vivo, meterse con Elvis no es cosa fácil. Por eso, quizá, la miniserie de dos capítulos que estrena mañana Cinecanal (poco más de un año después de que saliera al aire en Estados Unidos) gana en méritos. Porque va un poco más lejos de lo que el respeto reverencial se había atrevido hasta ahora.

Aunque es respetuosa, claro. Cuenta con la aprobación del Elvis State, es decir, Priscilla Presley y su hija Lisa Marie, quienes por primera vez permitieron que se usaran las grabaciones originales y también que Graceland se usara como locación. Tanta generosidad tiene muy buen pago: la miniserie se ocupa del Elvis menos conflictivo, desde 1952 hasta su mítico regreso televisivo en 1968, con ese glorioso especial para NBC. Y por lo general lo muestra como un muy buen chico sureño que, como le hubiera sucedido a cualquier otro ser humano normal, tuvo muchas dificultades para lidiar con su leyenda. El guión es mediocre, bien al estilo “película para televisión”, y la decisión de narrar en severa forma cronológica resulta anacrónica; también resulta gracioso que el actor Robert Patrick interprete al padre de Elvis, porque en la biografía de Johnny Cash, Johnny & June de James Mangold, actúa de... padre de Cash.

Sin embargo, Elvis asume unos cuantos riesgos. El primero y el más importante es la elección de Jonathan Rhys-Meyers como Elvis. Podría haber sido desastrosa. Un actor irlandés, conocido por personajes rufianescos y sinuosos (Match Point de Woody Allen) o sexualmente ambiguos (Velvet Goldmine de Todd Haynes, y Alexander de Oliver Stone). Un actor muy europeo además, criado en películas independientes británicas y de una belleza algo maligna que recuerda los años mozos de Terence Stamp o Malcolm McDowell. Algo vieron los productores, porque Rhys-Meyers es lo mejor de Elvis. Por supuesto, su interpretación tiene algo de imitación –¿cómo no?–, pero jamás es paródica. Se mueve con pasmosa tranquilidad por el marcado acento de Elvis, es impecable en la recreación de los shows –ayudado por una dirección de arte puntillosa– y con un de verdad imperceptible maquillaje en ciertos ángulos se parece al Rey hasta lo sobrenatural. La única objeción es cierta imperdonable falta de sincronización en el doblaje de las canciones, culpa de la edición o de un efecto de inconsciente colectivo que no puede admitir esa voz y esas palabras en otra boca que no sea la de Elvis. El establishment reconoció el esfuerzo, premiándolo nada menos que con un Globo de Oro el año pasado. El propio Rhys-Meyers admitió: “Cuando les dije a mis amigos en Cork que iba a hacer de Elvis, se me cagaron de risa y me desearon suerte porque imaginaban un escenario catástrofe. Yo también. Pensé que los productores estaban locos y me dije: ‘Bueno, es un desafío, y después de todo me van a pagar mucho dinero’. Apenas puedo creer que haya salido tan bien”.

Elvis, además, incursiona en ciertos aspectos no tan explotados de la vida del ídolo y también en otros que resultan insólitos, teniendo en cuenta que se trata de una biografía autorizada. Su romance con Ann Margret (Rose McGowan), por ejemplo. O la muy extraña escena en que Elvis, con su hija en brazos, le explica a Priscilla que ya no podrá tener sexo con ella porque “nunca pude acostarme con una mujer que es madre”. Priscilla (la desconocida Antonia Bernath, una decisión de casting desafortunada) le grita: “¡Yo no soy tu madre!”, y es muy pero muy raro que esa “excentricidad” del ídolo quede tan expuesta. Tampoco se ahorra la infame anécdota acerca de cuando Priscilla –apenas una adolescente: Elvis empezó a salir con ella cuando la chica tenía 14 años– tomó algunos somníferos de su novio para averiguar de qué se trataban todas esas pastillas y pasó dos días inconsciente, sin que nadie del círculo presleyriano siquiera considerara la posibilidad de llamar a un médico. Algunos aspectos, como su etapa mística en los ‘60 o la asfixiante relación con su familia y la mafia de Memphis (sus colaboradores más cercanos, grupo de ayudantes y guardaespaldas que, se cree, contribuyeron al aislamiento del ídolo) están menos explotados, pero bien sugeridos. Tal como la extremadamente edípica relación con su madre Gladys, que por momentos roza la perversión, aunque el guión cuida la línea de amor maternal; se sabe, y en la miniserie así se representa, que Elvis le decía a su mamá “baby”, y que mientras estuvo viva nunca dejó de hablarle como si fuera un niño pequeño.

La primera parte de Elvis, que llega hasta su entrada en el ejército, es predecible y convencional. Pero la segunda parte se aproxima todo lo posible, dentro de las limitaciones del caso, al lado oscuro del gran mito americano. Y la banda de sonido es, por supuesto, soberbia.

Elvis se emite por Cinecanal y también se consigue en DVD como Elvis, los primeros años.

Texto: Mariana Enriquez. Radar. 16 de Julio ©2006 www.pagina12.com.ar
Ilustración: ©Jopo de Gomina

adiós Papa y al Dios Pappo

2007-01-09T04:01:00.000-03:00

A un año y medio de la muerte del mítico guitarrista, SonyBMG editará un disco con versiones de sus clásicos a cargo de 13 bandas, y dos DVD con imágenes de toda su carrera.

La leyenda continúa. A más de un año y medio de la muerte de Roberto "Pappo" Napolitano, su vigencia en el rock argentino está más viva que nunca. Y para demostrarlo, SonyBMG lanzará un disco dos DVD dedicados al más grande guitarrista argentino de todos los tiempos.

Inaugurando su flamante sello "Iguana Records", la discográfica editará "Pappo Versionado", un disco que reúne 13 bandas de rock de distintos estilos, en un homenaje al Carpo.

Piti, de Intoxicados, el ex Cadillac Flavio Cianciarulo, Smitten, Pampa Yakuza, Iluminate, La Cruda y Vados, entre otros interpretan algunos de sus imborrables clásicos, como “Desconfío”, “Blues local” o “Sucio y desprolijo".

Pero esto no es todo. También lanzará un DVD titulado "Pappo por siempre", que contiene imágenes de toda su carrera y algunos extras como el encuentro con B.B.King y el Clip inédito de “Juntos a la par”, más un CD con el Show que Pappo brindó en el ND/Ateneo, homenajeando a B.B.King (con su baterista Tony Coleman como invitado).

Esta edición tendrá una versión especial limitada, con una tapa de acero inoxidable grabada con la firma del músico. Y en noviembre se lanzará otro DVD, “Pappo por siempre 2”, con más material inédito y temas en vivo de distintos shows.

Texto: Diversifica
Ilustraciones y stencils: Jopo de Gomina

El pecado mortal de la nostalgia

2007-01-02T06:54:00.000-03:00

"…porque los verdaderos paraísos son los paraísos que hemos perdido."
Marcel Proust. En busca del tiempo perdido

Aquellos redondeados automóviles se colocaron en línea una vez más, jadeando al toque nervioso en los aceleradores, mientras los dos muchachos se miraban, con fuego en los ojos, desafiantes, serenos apenas, apenas aguantando con el otro pie en el freno a las máquinas con ansia de abismo, esperando la señal de la bella en litigio que iría acompañada como siempre con un agitarse de la pollera debido al viento producido por el pasaje raudo de los bólidos hacia un destino desparejo. Como todas las veces, Jimmy sería el triunfador, y de ahí en más comenzaría la parte más grave, seria, melancólica tal vez de la película.
Apagó el aparato de video. De cualquier modo, ya lo sabía todo de memoria. Uno de los móviles que lo llevó a entrar en ese gasto, aparte del bien intencionado pretexto de que los chicos se acostumbraran al buen cine, fue el inconfesado deseo de ver una y otra vez películas como esa, lo que hizo hasta el cansancio en los primeros meses, encontrándose de golpe y a destiempo con lo más fabuloso y lo más angustiante de su lejana adolescencia.
Se desprendió el nudo de la corbata, tiró hacia atrás con la mano su escaso pelo, se recostó en el plastificado sillón del angosto living, miró por entre las hendijas de la cortina veneciana el comienzo del atardecer; dio gracias que su mujer y sus hijos estuvieran pasando unos días afuera, en casa de sus padres. Con los ojos entrecerrados, percibiendo el murmullo monótono del ventilador y los ruidos intermitentes de la calle, comenzó a evocar, sin quererlo —asociación libre, pensó que llamaría a eso el siquiatra— las circunstancias de su primera admirada visión de Rebelde sin causa.
Era entonces un teen ager (recordó la expresión, que en aquella época se aplicaba con la ingenuidad de lo novedoso; sin el posterior síndrome culpable que para toda palabra proveniente del norte introdujeran, en él como en tantos, los años sesenta en general). Era un teen ager. Musitó en voz alta la expresión, con ese regodeo sólo privativo del reencuentro con algo de uno mismo perdido en el oscuro bosque del pasado. Se vio de pantalones vaqueros —los primeros— con el cabello entero todavía y peinado a la gomina con un jopo, saliendo del cine Rex con dos amigos y entrando a la vecina Vascongada. Vio también a Matilde en una mesa cercana —de las del rincón, que parecían de ferrocarril— y esa vez se animó a sonreírle. Luego sonó en la máquina de discos Remember when, mientras él ni oía a sus amigos y ni siquiera miraba a la muchacha; se imaginaba siendo tan arrojado, melancólico y atractivo, como el mismísimo James Dean.
Días después se animó a invitarla a salir. Vivían en la misma cuadra de Malvín, y para lucirse robó del garage familiar el casi flamante Chevrolet Bel Air de su tío en el que llevó a Matilde a dar unas vueltas por las calles del barrio para culminar en el Rodelú, cuyo enorme salón ella cruzó como si fuera una imagen inquietante de la sensualidad, con sus pantalones pescador, sus elásticas ballerinas y su larga cola de caballo. No fue más allá el acercamiento. Salieron otra vez, pero a caminar, y al poco tiempo supo que se había arreglado con Lito, justamente lo más parecido a muchacho de película en la zona.
Sintiendo calor y amparándose en la momentánea soledad, tomó el saco y salió a la calle. Siguió hasta el bar más próximo, donde se atrevió con un medio y medio, y luego otro, y otro más, mientras seguía soñando con el cincuenta y tantos. Y fue de ese modo —rodeado por los dos costados por borrachos ruidosos— que se decidió a la insensatez y sucumbió a la tentación.
Pidió la guía telefónica, buscó con mano temblorosa, compró fichas, se dirigió al aparato, discó.
—Buenas noches, disculpe, quisiera hablar con Matilde... Sí, Matilde Pérez… Ella vivía allí, hace muchos, muchos años… Quería desearle un feliz año 1990…
—…
—¿Que tu mamá no se encuentra? Entonces dame con Lito...
—…
—¿Qué decís? ¿Que no se llama Lito tu padre...?
—…
Dejó el tubo descolgado, y anduvo titubeante y pálido hasta el mostrador. Pidió ahora whisky, dispuesto a gastarse toda la plata, no preocupándole ya las previsibles recriminaciones de su mujer cuando volviera. La cabeza le daba vueltas, y las imágenes de Nathalie Wood y de Matilde se le aparecían, intermitentes, como luces de neón de aquellos tiempos.
Aunque pretendía a Matilde, sabía que en el fondo no podía aspirar a una chica así. Agradecido estaba con que le hubiera concedido aquella inolvidable salida de sábado, cuando arrimara despacio y orgulloso el automóvil a la amplia terraza del Rodelú, con todas las miradas y las envidias de la muchachada sobre él, al tiempo que Billy Cafaro cantaba Marcianita desde algún lugar. Después, y por unos años, mientras su familia vivió en Malvín, vio el también con cierta envidia a la pareja ideal que hacían Lito y Matilde: eran poderosa, casi diabólicamente atractivos, cuando caminaba ella con sus vestidos de vuelos y los zapatos de punta de alfiler, y Lito con el amplio torso y los brazos musculosos (a fuerza de pesas y de tensión dinámica) apretados por el buzo negro de mangas bien cortas.
Todavía recordó como una vez el torpe, el pusilánime del barrio, ese bobalicón que nunca falta y del que todos se burlaban, la miró a Matilde un poco más de lo prudente en el cine al aire libre, y cómo recibió su merecido de inmediato de parte de los fuertes puños de Lito. El esmirriado y blancuzco —casi el mitológico alfeñique de cuarenta y cuatro kilos— se llamaba Vicente (lo había olvidado por años, hasta momentos antes, cuando la llamada). Y recordaba también, claramente, cómo después de la paliza, Matilde, riendo, lo trató de imbécil, de guarango.
Cuando llegó de retorno a su casa era tarde y estaba algo mareado, pero tuvo la precaución de llevar consigo una botella de grappa. Quería aturdirse hasta el olvido, que el tiempo retrocediera. Le vino a la memoria aquel bolero de la última noche de sábado, en el baile del club, al que asistió antes de que se mudaran para Canelones...
"…Reloj no marques las horas/ porque mi dicha se acaba…"
Allí estaba todo el mundo, y brillando por encima de la muchedumbre juvenil —como estrellas inigualables de un firmamento en technicolor— los cimbreantes Lito y Matilde, que bailaron como nunca un rato después el Rock del Reloj. Escondiéndose en los rincones, maltrecho, recordó que andaba el pobre de Vicente, a quien ni las más feas concedían una pieza.
Cuando luego de bajarse casi de golpe media botella comenzó a dormirse sin remedio sobre el piso sucio de la cocina, empezó a arrepentirse de la llamada, de la curiosidad malsana que lo llevó a cometer el sacrilegio de enterarse que aquella escultural, intocable Matilde, era ahora una apacible, convencional cincuentona, que seguía viviendo en la misma casa que fuera de sus padres, y que el nombre de su marido era nada menos que Vicente.

Texto por Alejandro Michelena
Publicado en el diario La República, en el mes de julio de 1995.

Atari Burroughs' NoiseLab Kabinett con A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma!

2006-12-27T18:02:00.000-03:00

Atari Burroughs'

NoiseLab_Kabinettvol.2

Sábado 27 de Diciembre

Bandas en vivo + Fiesta gratis!

23.00 hs Barrilete (show acústico)

23.45 hs A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma!

Luego fiesta con dj Vic Vicious

+dj CorchoLópez y todo el siconoise de dj_Bardo.

(La Orquesta Rizomática) A Los Gauchos Psicomísticos del Miasma además presentará nuevo EP,

antes de la gira veraniega, y venderá los anteriores a 10p! http://www.myspace.com/gauchotica

Sala Ricercata. Hidalgo 830 (y Díaz Velez). Timbre 1. Parque Centenario. Entrada Gratis.

Atari Burroughs http://www.atari-b.blogspot.com

JopoLiving + instalación

2006-12-26T17:19:00.000-03:00

...Las
primeras dos fotos del living son nuestras. Los últimos 2 zooms cortesía de BlueVertigo.

feliz 2007

2006-12-22T13:45:00.000-03:00

http://www.fotolog.com/jopodegomina